如何让孩子学音乐

　　首先，要寻找老师。音乐象武术一样，最好由个人传授，有老师或师傅，可以根基扎实，方法对头，少走弯路。但如很难找到，与其等待名师，倒不如就近取材。如著名音乐家聂耳的第一个音乐老师，就是他的妈妈，而他妈妈是个傣族人，只稍懂文化，会唱一些民歌。但就是这点熏陶，却提高了聂耳的音乐素质。聂耳的第二位音乐老师是他的邻居邱师傅。这位邱师傅是一家小木器店的店主，会吹笛子，聂耳经过努力不久便学会了。以后，聂耳又向英文老师柏希文先生学习了乐理和钢琴;向在“三丰庵”庙堂演奏乐器的姚大叔学习了“谈经洞”曲谱;向在省师范附小教书的张庚侯老师学习了小提琴……聂耳就象勤劳的蜜蜂，在音乐的百花园中不停地寻找自己的老师，不停地采集着音乐的花蜜。可见，多找几个老师，能更快地发展音乐才能。

　　其次，要让孩子多接触和留心听音乐。要给小孩创造音乐环境，让他们多接触音乐，特别是留心听音乐。如听广播、听收录机、看电视、看电影、看戏，都可以受到音乐的熏陶。另外生活中的“音乐”也是丰富多彩的，如钟表声、火车声、汽车喇叭声、敲钟声和照相机按快门声，都表现了一定的节奏。再如男女两人同时叫喊及知了的叫声、山谷的回声，也都包含着一定的和声音乐。所以如果能培养孩子随时随地仔细听，就可以大大增加他的音乐细胞。

　　第三，至少要学一种乐器，学乐器对于提高音乐水平和锻炼思维都是非常重要的，要根据小孩的兴趣、家庭的经济条件和师资条件等，选择一种乐器。不一定非钢琴不可，电子琴、手风琴或民族乐器都可以。

　　第四，要尽量让孩子早一点开始学。早学早开窍，勤劳在年少。从小学，不但对音乐才华的显露和音乐才能的培养大有益处，而且对感受力、想象力、记忆力的培养也大有好处。世界著名音乐家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫、李斯特、海顿等都是从幼年学起的。所以如果有条件，孩子要尽可能早一点学音乐。

　　什么是孩子的最佳学琴年龄

　　“孩子什么年龄开始学琴最佳”是笔者常被问到的问题。不同家长也持不同意见，有的认为早学好，因为乐器学习都讲童子功;有的认为不要学得太早，年龄大些理解力强，进步得也快。

　　下面这组数据或许能给家长们些启示。1966年，第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛有33位钢琴家参加，有人对他们学琴年龄进行了调查。其中两岁开始的1位，三岁开始的3位，四岁的3位，五岁的6位，六岁的7位，八、九、十岁的各1位。情况表明，五至七岁开始学钢琴的21位，占63.6%，加上三、四岁的6位约占85%。可见三至七岁这个年龄段都可视为开始学习钢琴的选择年龄。

　　时间已经又过去了30年，经济发展，孩子的身体、思想发育状况也不同于30年前。目前而言，中国大多数琴童开始于四岁半到五岁，缘于国内竞争激烈、功课繁多，家长希望孩子在上学之前渡过钢琴的初学阶段，且孩子有了些学习的经验，较易跟上一年级课程;而到了初中阶段大多孩子又因为学业繁重而放弃学琴。

　　加拿大的情况是六、七岁为被建议学琴年龄，也有不少十几岁的孩子因遗憾自己儿时没能学琴而“恶补”的，但加拿大目前从事钢琴教学的老师大多开始于4、5岁。简言之，音乐学习开始于3-5岁的孩子，成为音乐专门人才的可能性较大。如钢琴演奏、教学者，作曲、指挥，音乐教师等。而7、8岁以上开始的孩子，不是不能，而是概率要小很多。通常而言，正常的孩子，女孩最早4岁半，男孩5岁就应该能够适应一对一的钢琴课了。

　　所谓童子功是指学龄前儿童手指肌肉尚未完全发育，手的关节和键膜都还柔软，这种生理上的可塑性，给学习钢琴弹奏技术提供了发展的空间。如果抓住这个时机，对孩子进行有效的训练，孩子手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性、灵活性都将逐步造就。另外，学龄前时期也是对固定音高培养的最佳时期，年龄越大训练越困难，甚至根本不可能确立固定音高概念(笔者有另外文章专门讨论这一问题)。手指机能和对音高的辨认是影响能否成为音乐专门人才的重要“硬件”因素。

　　然而，每个孩子的发展特性不同。家长也应该有这样的思想准备：每个孩子都应该有学音乐的机会，但不是每个孩子都能成为音乐家。为此，年龄并不应成为家长关心的主要问题，而通过钢琴学习解决孩子在学习生活中所表现出来的问题才是家长应该关注的。例如，

　　如果你的孩子对音乐不那么感兴趣，不要着急上钢琴课，可采用“润物细无声”的办法。先让孩子上上奥尔夫(ORFF)、铃木(SUZUKI)音乐课程，它是集体课性质的，通常都是在音乐中做游戏。另外，让孩子的生活随时处在音乐的氛围里，车上，家里都能有些背景音乐。或有意识地带孩子多参加小朋友的音乐会等。兴趣问题解决了，钢琴课才能有效果。

　　如果你的孩子音准不是很好，那可以早一些开始学，音准问题的改善越早越好。

　　如果你的孩子有兴趣，但是坐不住，注意力时间短，那也可以早点开始学习，此时的钢琴学习应以改善上述问题为主。因为一对一的上课模式，只要老师方法得当，可以非常有效地解决孩子注意力不集中问题，并逐渐延长孩子注意力集中的时间。试想一下，集体课上，老师的耐心、注意力分配到每一个孩子的身上有多少?

　　如果你的孩子身体协调性差，也应该早学琴。在钢琴演奏中，需要调动手、眼、脑、口，甚至脚(踩踏板)等多个部位共同协作，这些都是小的肢体动作。与此同时，配合大的肢体动作，如跳绳、游泳等体育项目，坚持一段时间，你会发现孩子的协调性有很好的改善。

　　如果你是个繁忙的家长，没有时间陪孩子上课，或是没有时间过问孩子的练琴情况，那么不妨等孩子大些，具备自主学习能力时再开始，否则是浪费了时间、精力和金钱。

　　所以，学琴并没有最佳年龄，适合自己孩子的年龄就是最佳年龄。

　　孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时，没有把好手型关，久而久之，使错误的弹奏姿势变成了习惯动作，根深蒂固，即使日后经过很努力地纠正而获得成功，也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。

　　那么我们应该怎样做呢?

　　最关键的是在学琴的初期，就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成，这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导，否则，到头来不但浪费了时间、精力，还造成一定的经济损失，孩子纠正起来还特别痛苦。

　　小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量。所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备，耐心地帮助孩子，不厌其烦地提醒孩子：注意保持手型!!

　　在孩子的初学阶段，切不可急于求成，头3个月里，必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。

　　家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。

　　一些家长对乐曲速度很在意，好象弹的快就显得水平高。其实不然，练琴时需要顾及的方面很多：指法、音位、节奏、手型......

　　所以我们才一贯地提倡：一定要 慢 练 !!只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。

　　尤其是手型有问题的孩子，更要采用慢 练 的方法。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗?

　　手型不是短时间就能训练好的，需要打持久战。

　　正确的手型应该是：

　　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;

　　2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;

　　4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;

　　5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

　　下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法，供大家参考。

　　一 如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

　　二 让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

　　三 也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

　　四 找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

　　五 如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。

　　一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。

　　弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。

　　由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。