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儿童学钢琴的六大好处
目前，随着社会的发展。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在儿时便开始学习一到两种乐器。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。那么儿童学习钢琴有哪些好处呢?
1提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情喜欢，性格的形成也起着迁移默化的影响。
2开发智力，培养协调性
钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5提高人的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
6累积财富
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。 学习钢琴对幼儿非智力因素的培养
1、兴趣与学习钢琴的关系
兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。钢琴悦耳动听的琴声吸引着孩子对它发生浓厚的兴趣。在孩子们学琴的过程中，兴趣像一股暖流、一条红线一样，贯穿他们学习的始终，稳定、持久地保持，并不断激发他们的求知、探索的热情。等孩子将这种兴趣转换到学习上，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。兴趣确实在人们的智力活动中占据并发挥着极其重要的作用。当然，随着孩子年龄、阅历的不断增长，他们的兴趣、爱好、志向的发展，都会产生新的变化。然而，不论这些变化有多大，不论他们今后从事的是什么专业，学习钢琴都会对他们的事业、生活带来极大的益处。
2、意志与学习钢琴的关系
意志表达了一个人为达到理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。这种为达到某种信念而产生的决心和力量，具备相当大的效能，它通过决心、毅力、自觉、自制能力的大小和强弱表现出来。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情，需要付出几年，十几年，甚至更长期不间断的顽强努力。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心、自强心，培养他们独立学习知识的自觉性和踏踏实实的精神。孩子们在初学钢琴的基础阶段，必须是一步一个脚印地进行扎实、严格地训练，在演奏技巧、技能、音乐素质等多方面打好结实的基础，这是他们能否学习顺利、继续深造、发挥才智的重要条件。从学习钢琴中锻炼出来的意志力对他们今后的学习与工作起到很重要的作用。
3、情感、修养与学习钢琴的关系
每首钢琴曲都是融入了作曲家的心血与感情，它们有不同的情感，有的柔和，有的激烈，还有的悲伤，作曲家们用优美的音乐让演奏者与听众走进他们的内心世界，再一次表达出他们的情感。因此，弹奏不同的曲子也就体验了多种不同的情感，这也是对演奏者心灵的陶冶与熏陶。有了丰富的情感体验，他们会把内在的情感体验转换成外在的气质修养。因此，学过音乐的人都存在着他们特有的气质与修养。而且学前期正是孩子情感，修养发展的最佳时期，在这个时期给孩子进行音乐的陶冶与熏陶，那它将在今后的生活中表现出非凡的作用。关于儿童钢琴教学
一、如何提高孩子对音乐的兴趣?儿童钢琴教学应该从儿童心理学、生理学、家长心理学出发。家长所理解的兴趣并不全面，兴趣从幼儿对音乐的感受、好奇心出发属于直接兴趣;从教师家长的激励而生的间接兴趣，包括家长的爱，教师，所选择的教材，教学艺术，设计目标。兴趣的削弱，跟学习过程的方法，家长的态度有关。要让孩子有表现的机会。所选教材花样要丰富。进度不能过快，过快会造成兴趣的丧失，对于某些乐曲完成不好的，可以宽容一些。不要在孩子之间作比较，要保护孩子的自信心。对于确实不喜爱钢琴的孩子，要区别对待：由于学习压力所至，可以适当减轻压力;由于娇惯纵容所至，要从生活习惯引导家长;由于家长的不当要求所至，要指导家长用正确的方法教育孩子;由于孩子的综合能力较弱，要降低要求;由于临时性的兴趣转移，要因势利导，循循善诱;由于家庭的情况改变，要深入了解实际的情况;家长的功利主义。要特别注意的是对弹琴本身不感兴趣时，不表示孩子对音乐不感兴趣。作为教师要根据学习的实际情况分析。
二、如何提高孩子的音乐表现力，音乐感?由于孩子不知道如何表现音乐，要注重后天的音乐感的培养，提高。要有音乐环境，家长对孩子在无形中引导;要注重音乐素质的培养，让孩子了解音乐的理解，听音乐故事，体验音乐，练习视唱练耳，了解和声概念，社会阅历等等;借助一些桥梁，激发想象，创设环境，教师情绪投入，音乐语言的组织能力，让孩子用真实的想象去理解抽象的乐曲。用生活经历体验音乐的韵律，感受音乐的具体想象。只有在技术相对完善的情况下才能感受表现音乐，如果有过多的困扰就会影响发挥影响表现。家长教师过于严厉，过于强调技术也会阻碍孩子的音乐表现，要善于给家长“吃宽心丸”。教师错误理解乐感、表现力，要让孩子情感理解，实现真情流露。
三、如何分析对待孩子的技术?手腕的抖动动作的原因：1指尖无力;2发力时间过长;3手掌无力，手腕下压;4手指抬指过高，已经把手掌带高了，肌肉的牵扯;5掌关节动作不足，借助手腕的动作;6掌关节瘫软，特别是大指的下键;7手腕不松或者过于放松;8肘部过高，不够放松;9肩部紧张;10儿童本身的力度达不到老师的要求;11速度过快，肌肉和神经的承受能力不足;12弹奏的感受不是连贯的，而是单音;13综合问题;14幼儿的生理发育原因。
用天平秤，直观感受手的重量、感受下键力量、弹奏的弹性、力量的传导对比、小连线的力量变化。
四、国外所见。鼓励多，批评少。音乐强调的多，技术强调的少。家长参与少，支持多，强调学琴的过程多于结果。教材更新快，新颖，吸引儿童。陈达，小班课形式。解决一个小课题。 如何判断孩子的音乐才能?
从普及音乐教育的角度看，除先天听觉有缺陷者外，人人都可以、也应当接受音乐教育，并不需要对音乐才能加以判断。提出“判断“的问题，无非是想知道孩子是否具有特殊的音乐才能，或者说是否是音乐”天才“。
我们大致可以从以下几方面观察：
(1)孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教唱的歌。
(2)孩子唱歌是，是否音高准确、节奏准确。而且，能用符合歌曲内容的表情唱歌。
(3)如果家里有乐器(无论什么乐器)，孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。
(4)听(任何场合、任何种类的)音乐是，是否全神贯注、专心致志。
5)是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。例如，对风声、水流声、波浪声、树叶声、雨滴声、虫鸣鸟叫声等等都有专注倾听的兴趣。也能从几声脚步、一声敲门、电话中的一声招呼就听出是什么人来了。
以上主要是指观察。也还可以进一步考察,
(6)在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确模唱(奏)。
(7)是否准确辨认、模唱老师在钢琴上弹出的单音、双音、和弦。模唱双音、和弦时，可从低到高，依次唱出同时发出的各个音。也可以试验孩子能否直接在琴上弹出。
(8)由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复、模仿。
需要说明，如果初次考察成绩不理想并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式、内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序“的过程，再行考察，再做判断。这种考察和判断，无非是为了某种意义上的“心中有数”，既不是学钢琴的先决条件，也不是考察结果不理想的就不一定学不好钢琴。因为孩子的内在潜力，一旦开发了之后，他的前景是事先无法预料的。
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