从普及音乐教育的角度看，除先天听觉有缺陷者外，人人都可以、也应当接受音乐教育，并不需要对音乐才能加以判断。提出“判断“的问题，无非是想知道孩子是否具有特殊的音乐才能，或者说是否是音乐”天才“。

　　我们大致可以从以下几方面观察：

　　(1)孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教唱的歌。

　　(2)孩子唱歌是，是否音高准确、节奏准确。而且，能用符合歌曲内容的表情唱歌。

　　(3)如果家里有乐器(无论什么乐器)，孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。

　　(4)听(任何场合、任何种类的)音乐是，是否全神贯注、专心致志。

　　(5)是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。例如，对风声、水流声、波浪声、树叶声、雨滴声、虫鸣鸟叫声等等都有专注倾听的兴趣。也能从几声脚步、一声敲门、电话中的一声招呼就听出是什么人来了。以上主要是指观察。也还可以进一步考察,

　　(6)在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确模唱(奏)。

　　(7)是否准确辨认、模唱老师在钢琴上弹出的单音、双音、和弦。模唱双音、和弦时，可从低到高，依次唱出同时发出的各个音。也可以试验孩子能否直接在琴上弹出。

　　(8)由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复、模仿。

　　需要说明，如果初次考察成绩不理想并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式、内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序“的过程，再行考察，再做判断。这种考察和判断，无非是为了某种意义上的“心中有数”，既不是学钢琴的先决条件，也不是考察结果不理想的就不一定学不好钢琴。因为孩子的内在潜力，一旦开发了之后，他的前景是事先无法预料的。

　　奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

　　奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

　　原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

　　它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

　　奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

　　1、即兴性;

　　2、综合性;

　　3、参与性;

　　4、自然性;

　　5、民族性

　　6、大众性。

　　其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

　　奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

　　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

　　2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

　　3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

　　4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

　　5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。