中国钢琴作品教学的几个要点

　　中国音乐学院教师　韩佩君

　　中国钢琴音乐是中国传统音乐的延伸与发展,有其独特的审美特征,值得研究与品味。中国钢琴音乐作品的教学中有很多重要问题值得探究。

　　在钢琴上演奏中国作品是一个复杂的课题,是所谓“洋为中用”的具体体现。因此,我们要想演奏好中国钢琴作品就必须深入了解中国传统音乐文化,遵循东方音乐的审美观念来阐释作品,使之与中国文化相融合。

　　中国音乐作品往往带有很强的象征性,在表象内容背后隐喻着某些更深层的意义。许多作品都借描写自然风光来暗示个人的幽深思绪。如钢琴曲《二泉映月》就是一个很好的范例。此外,还有一些作品反映了对国事和民族安危的忧患之情。如著名的琴曲《梅花》、《流水》等等。可以说这些作品并非直接运用白描式的叙述手法,而是运用了隐喻式的表现手段,借景抒情。中国音乐作品的结构大多为“散—慢—渐快—急—散”,这一点在许多乐曲中都有所体现,如钢琴曲《夕阳箫鼓》等。在中国艺术审美观念中,虚与实之间强调虚,有与无之间强调无,远与近之间强调远,浓与淡之间强调淡,动与静之间强调静。因此,演奏中国钢琴作品也要注意到“远、虚、淡、静”这四个字。在演奏中国音乐作品时还要注重“有形有神,形神兼备”。

　　声韵这一问题很重要,在音乐上表现得十分具体,就像说话时一定要有语气。搞清这一问题对演奏好中国钢琴作品有着至关重要的作用。“韵”是音乐风格的外部特征,“气”则是在内部蕴含着的。“韵”是通过对每个音乐的基本要素:单音、节奏、速度、力度、音的长短和音高的细微变化等等来达到。“气”则可意会而不可言传,它不但实际存在,更是音乐风格特征的决定性因素。因此,气与韵表里相应,只可“混一”,不可“缺一”。在演奏中国音乐作品时,“贯气”是一个重要的问题,气不贯就不可能达到足够的韵味。

　　另外,中国传统乐曲的节奏一般都比较自由,节奏弹性很大。学生在演奏时应恰当处理好节奏的自由伸缩,如果按照乐谱上的死拍子弹奏,音乐将十分机械、生硬。以钢琴曲《梅花三弄》的尾声为例,乐曲的尾部使整个音乐情绪趋于安静,因此在节奏的安排上要渐渐松弛下来,同时为了充分地表现音乐,可以在某一个音上做必要的停顿或延长。在此演奏者可以充分发挥节奏的自由度,并要注意旋律内在的律动感,把握好作品的张弛。中国传统音乐的一大特点是注重节奏的抑扬顿挫感,西洋音乐的说法是节拍的强弱变化,东方音乐则称之为“板眼”。在中国钢琴音乐作品的演奏中,把握好节奏上的分寸感、韵律感、段落衔接过渡也是很重要的。