朗朗在Montreux爵士音乐节上精彩演出

　　北京时间7月7日上午消息，据国外媒体报道，来自中国的年轻钢琴演奏家朗朗于当地时间周日首次参加了今年在瑞士举行的Montreux爵士音乐节。当晚，朗朗同另一位爵士钢琴演奏家赫比-汉考克(Herbie Hancock)同台合作，他们演出了从莫里斯-拉威尔(Maurice Ravel)到乔治-格什温(George Gershwin)的多部作品。

　　今年27岁的朗朗在演出后接受采访时表示：“我对于能够首次在这样伟大的爵士音乐节上亮相感到高兴。大家不必着急，我将会在今年录制一些爵士作品。”当晚，朗朗还在法国里昂国家交响乐团的伴奏下，同汉考克共同演奏了英国作曲家沃恩-威廉姆斯(Vaughan Williams)的交响乐乐章。

　　朗朗是目前国际上享有盛名的年轻钢琴演奏家之一。他在当晚还表演了两段个人独奏，这两部作品为李斯特的《爱之梦》(Liebestraum)和《探戈舞曲》(Tango)。朗朗两岁起开始接触钢琴，五岁的时首次进行公开演出，他在去年八月的北京奥运会开幕式上进行了精彩的演出。目前朗朗居住在美国。在结束了瑞士爵士音乐节演出之后，朗朗还将同汉考克继续合作，他们二人将会在本月11日亮相伦敦的皇家阿尔伯特大厅。此后，他们的世界巡演还将于下个月来到洛杉矶的好莱坞碗。

　　瑞士的观众则在这次爵士音乐节上有机会大饱耳福，除了朗朗和汉考克二人的钢琴盛宴之外，他们在前一天已经欣赏了斯蒂利-丹(Steely Dan)和戴夫-马修斯乐队(Dave Matthews)的演出。而黑眼豆豆(Black Eyed Peas)组合将会于第二日在日内瓦湖畔的舞台上登场亮相。

　　今年瑞士爵士音乐节的主办方克劳德-诺布斯(Claude Nobs)特意邀请了这两位钢琴演奏大师进行合作，他曾在2008年的格莱美颁奖典礼上被汉考克和朗朗的精彩演出所深深打动。今年是汉考克第三十次参加Montreux音乐节，而该音乐节总共拥有43年的历史。他们二人在共同合作演奏格什温(Gershwin)的《蓝色狂想曲》(Rhapsody)令在场的所有观众如醉如痴。当晚他们二人还合作演奏了李斯特(Liszt)的《匈牙利狂想曲2号》，而朗朗则表示演奏《匈牙利狂想曲2号》的想发源于自己两岁时看动画片《猫和老鼠》时的景象。

　　制作人兼作曲家昆西-琼斯(Quincy Jones)也将会在几天后参加这一盛大的音乐节。琼斯表示：“我对于能够在如此伟大的音乐节上演上那么一小段感到高兴。如往常一样，克劳德知道如何让每一年的爵士音乐节变得与众不同。”这位一手缔造迈克尔-杰克逊传奇的制作人在谈到朗朗和汉考克的演出时表示：“尽管汉考克最近一直在受到心脏病的折磨，但是他每天仍然坚持练琴五个小时。这也就是他们二人的合作为什么能够如此美妙的原因。”

　　陈萨，自幼学习钢琴。16岁时，她在英国利兹国际钢琴比赛中获得第四，成为在该项赛事上获奖的第一个中国人，此外，肖邦钢琴比赛、美国克莱本国际钢琴比赛的领奖台上都有她的身影。陈萨与郎朗、李云迪，被并列称为中国钢琴时代的领军人物。接受本报专访中，陈萨澄清了人们对她的一个误读，那就是她其实并没有特别偏好“肖邦”;陈萨也展现出了她对音乐的一种近乎宗教式的解读。

　　并没有特别偏好“肖邦”

　　记者：你经常弹奏肖邦的乐曲，请问为什么对肖邦情有独钟?

　　陈萨：弹“肖邦”比较多，主要是因为中国人从小接触得比较多。实际上，我的演奏范围很广，我没有特别偏好“肖邦”，只是我弹的“肖邦”较多地出现在人们的视线内。

　　记者：有媒体谈到您的不足时会用“过于理性”来形容，并认为这和您的坚强个性有关。对此您有何回应?

　　陈萨：对于别人的感受，我觉得没有什么可回应的。而且我不觉得个性坚强跟演奏、跟对作品的理解有什么关系。我没有觉得自己过于理性，对音乐的感受不光是一种感觉，而是一个更立体、更丰富的层面，每个人对音乐理解的渠道不同，得出的感觉会不同。

　　我的演奏不是经不起推敲的，我非常富于感情，感情是音乐的根源，而且我的演奏也很有幻想性，这或许跟我喜欢各种不同的音乐有关。我很注重音乐的精神性和宗教性，这会带来一种空间感，很大、很神秘。

　　记者：有乐迷形容你的演奏很“纯净”，在你看来，这种“纯净”意味着什么?

　　陈萨：我想是真实和热情。需要特别指出的是，这种热情不是表面上的，也不等同于深情，而是内心的诚挚。钢琴艺术家应发掘作曲家的创作内涵，用音乐内蕴藏的丰富情感打动听众的心灵。

　　追求经济利益不利古典音乐人发展

　　记者：俄罗斯钢琴大师德米特里·巴什基洛夫曾如是评论：“我所接触的华人知名钢琴家中较多地喜欢运用表演技巧来感染观众，这看起来似乎比用音乐来提升自己的感染力显得更为重要”。你对所谓的“炫技”怎么看?

　　陈萨：“炫技”是在年轻的时候，或者某个阶段以前的基本功，到了一定的层次之后，就会开始追求技术以外的广阔天地。我的主要观点和所追求的境界是，让技术成为一种工具，成为进入音乐精神世界的工具。

　　记者：有一位较您年长的钢琴家曾说：新生代钢琴家沉不住气，开始追求快速的经济效益，缺乏稳扎稳打，对此，你怎么看?

　　陈萨：我完全同意这种说法。追求快速的经济利益是很不好的，这对于古典音乐人的发展很不利，我自己也曾经历过一个时期，不知道自己想要什么。我也希望能够对年青一代说，急功近利要不得。

　　钢琴大师塞尔金曾说他最讨厌事业这个词，因为他讨厌音乐被当做一种事业。这我也赞同，音乐不应该是一个事业。

　　欣赏傅聪的赤子之心

　　记者：你曾表示很欣赏傅聪先生，傅聪身着传统中式服装演奏钢琴这种西方乐器时的那种和谐，让人感叹。相信对这种文化包容的体悟，也是你们学习西方音乐的功课之一吗?

　　陈萨：我很欣赏傅聪先生的这一点，就是寻找根的文化，有一种赤子之心。他很早就栖身国外，再反观中国文化，这是一种有距离感的观看，一种希望融入中国文化的情怀。

　　傅聪先生穿中式服装弹钢琴不会觉得奇怪，是因为他的出发点不是为了包装或者时尚等浅薄目的，而是一种寻根文化的返璞归真。

　　记者：你曾经被无数次拿来跟郎朗和李云迪做比较，除了名声、技艺，还有性别的差异，对此，你的态度如何?你对自己的演出服装、妆容有什么要求吗?

　　陈萨：我只能说，这些从来都没有影响过我对音乐的态度。作为女性，可以穿很多不同的演出服装，相对男性的选择就多很多。我喜欢简洁的风格，没有过多装饰，肩上、袖子上一定不能有束缚。