带着女儿从宁波赶来考试的于女士，听着从大幕后传出的琴声，脸色越变越坏，“哎呀，今天怎么弹成这个样子?这样肯定过不了。”不过，当这一组五个人都完成考级演奏后，于女士才发现女儿合格了。原来这次钢琴演奏级考试要抽两次签，她女儿第一次抽到的是本组第二个，到幕后又重新抽签，抽到第五个，而于女士蒙在鼓里，把弹砸了的第二个当成了自己女儿。

　　浙江省第一次钢琴演奏级考级，前天在杭州师范大学音乐学院内举行。演奏级，是高于十级的当前最高级音乐考级，这次有57位手握十级证书的钢琴高手一较高下。为了保证绝对的公平、公正，主办方省音乐家协会和省钢琴教育专业委员会设置了三保险——

　　第一招，考级时拉下大幕，考官与考生相互看不见;第二招，当场公布考级结果，前一组成绩在下一组还在考时就发布，从考级完毕到公布成绩只有五分钟左右，不给考生任何向考官说情的时间和机会;第三招，也是最厉害的一招，就是两次抽签，上台前抽一次，确定分组，第二次是上台后再在每组的五个人中间再抽一次。这样，即使台下的家长和评委知道某个考生的总顺序，也难以确认其本组顺序。

　　上海钢琴教育界元老、上海钢琴协会秘书长陈庆峰担任本次考级的评委，他对记者如此评价“三保险”：“国内音乐类高考采用抽签两次的方式，拉幕在国内音乐比赛中也比较罕见。而同时采取拉幕、两次抽签又当场出成绩，浙江省这样的考级形式是全国唯一的，比我们上海的钢琴考级都要严格!”

　　这次考级合格率，比预想要低。“原来我们预计五六成的人能拿到证书，不料只有四成。这比一般钢琴考级的通过率要低得多。”省钢琴教育专业委员会会长陈声钢介绍，“考生多数还是省内各高校音乐专业的学生。”

　　“我们的民间藏龙卧虎，考演奏级，琴童不见得比大学生差。”杭师大音乐学院钢琴系主任张云良透露，本次考级中有一位来自嘉兴的初一男生，音乐表现力非常好，7位评委边听边点头，认为他是全部考生中弹得最好的。“可惜他弹的不是我们规定的曲目，因此没有通过。我希望以后的考级中能多见到这样的‘神童’。”　小曾根真是土生土长的大阪人，他说自己虽然在日本长大，但是更像拉丁美洲人。以爵士乐大师奥斯卡.彼得森为目标的小曾技术上出类拔萃，类型上横跨爵士和古典，是目前日本爵士乐中生代的代表人物。

　　11月底，日本爵士乐中生代的代表人物小曾根真(MakotoOzone)在上海举行了一场爵士钢琴音乐会。小曾根真以一身休闲正装出场，热情地向上上下下的观众挥手致意，亲和力十足。

　　音乐会上，小曾根真演奏了轻快的摇摆(Swing)，肖邦的圆舞曲C小调，还有他最喜爱的作曲家之一、阿根廷探戈大师皮亚佐拉(AstorPiazzola)为妻子而作的热情洋溢的作品《劳拉之梦》(Laura’sDream)。演奏前，小曾根真向观众谈起了自己在南美洲时的音乐感悟，并以弹奏长音阶的不同手法为例，说明“爵士音乐人通常都很酷，拉丁音乐人热情奔放”。前一种演奏方式中，手指轻点键盘即放，表现得冷静而轻灵;后一种演奏方式中，手指剧烈地在键盘上跳动，感情丝毫不受约束。小曾根真笑言，当初自己在南美用第一种“酷酷”的方式演奏，曾被指“太过害羞”。

　　出生于正统日本家庭的小曾根真，两岁就开始摆弄管风琴，身上却不带一丝古板气息。活力十足的他，在演奏了6首风格全然不同的作品后，临时变换了压轴曲目，弹奏了一首向马丁.路德.金致敬的《自由赞美诗》(Hymntofreedom)，玩了一把爵士音乐人的随兴。

　　作为一名热爱拉丁音乐的爵士钢琴家，谈及爵士和拉丁的渊源时，小曾不时高声哼起喜欢的调子，或是随着提到的音乐类型手舞足蹈。拉美的音乐，无论桑巴、探戈，始终都是小曾的灵感源泉，巴西音乐现在已经是他最爱的音乐之一了。在南美洲的本土乐团中待过将近一年后，小曾的性情受到拉丁风情的极大感染，“和那些音乐人在一起，你自然会想站起来跳舞”。小曾表示，爵士乐的冷静与拉丁音乐的张扬乍看之下有点不搭调，全因欧洲音乐人和拉丁音乐人不同的气质所致，“有一种类型的爵士感觉酷酷的。那类爵士音乐人的态度就是，如果你说有什么东西特别棒，他则会说‘那没什么大不了’或是‘我觉得一般般’(他一手撑住腮帮，模仿那种不屑一顾的眼神)。而拉丁音乐的态度则是：‘动起来!动起来!动起来’。”

　　小曾根真在日本十分受推崇，行程和演出排得满满当当。演出当天中午才下飞机，紧接着接受采访和拍照，吃了些东西以后，就开始准备晚上的演出。在被问到如此密集的活动安排是否会劳累时，小曾依旧兴奋地说：“不会啊!只要一弹琴，我就精力充沛!”

　　视奥斯卡·彼得森为目标

　　据小曾根真的父母回忆，他在两岁的时候就摆弄起了管风琴，这颇有些莫扎特式的传奇色彩。6岁时他就在电视上演奏，7岁开始在大阪的一档每日广播节目中演出。然而说起对于自身音乐天赋的发掘，小曾根真认为要归功于父亲下的禁令。“我的父母和其他父母不太一样。很多父母要求小孩练琴，我的父亲却总是叫我不要去碰他的琴，因为琴很贵，而我的手总是很脏。”小曾来自于音乐世家，在上世纪70年代，全日本总共只有3架Hammer牌管风琴，其中的一架就在小曾家。父亲在弹奏管风琴时，年幼的小曾根真就在一旁偷学怎么打开。趁父亲不在家的时候，他就会打开琴自己玩弄起来，最后却不知道怎么把它关掉，结果还是被回家的父亲逮个正着。当然，父亲也因此注意到了他的音乐潜力。“如果父母不让小孩做什么，小孩反而越是想去做。那时候我父亲也不让我碰他的留声机，因为留声机也很贵。当然我是忍不住会去玩的。后来我父亲给我买了一台便携式的留声机，它就成了我的音乐启蒙老师。”

　　而对于钢琴，小曾在12岁之前却没多大兴趣。他也曾像无数琴童一样弹过拜尔练习曲，觉得实在没什么意思，加上没有父母施压，也就再没去练。直到12岁那年，在一场音乐会上目睹了爵士钢琴大师奥斯卡.彼得森(OscarPeterson)的演奏后，小曾对于钢琴的痴迷才真正被激发起来。“那个时候，我有了目标，因此愿意努力练琴，因为我想变得像他一样好。如果没有目标，练琴又有什么意思呢?”

　　小曾受黑人音乐，尤其是奥斯卡.彼得森的影响很大，他曾经发行过专辑《亲爱的奥斯卡》(DearOscar)向这位黑人钢琴大师致敬，奥斯卡.彼得森后来也曾称赞小曾为“杰出的钢琴家”。在专辑中，他不仅重新演绎奥斯卡.彼得森的几首曲目，也模仿其音乐风格创作了两首曲子。“奥斯卡的风格很难用语言描述，他的音乐带有非常积极向上、欢快的摇摆感觉。”说到这里，小曾再次哼起了调子。

　　谈到其他类型的音乐，小曾对日本传统音乐十分敬重，对日本流行音乐则不太感冒，只是对饶舌乐有几分好感，“有些Hip-Hop音乐十分有创意”。在当晚演出的最后，应观众要求，他弹奏了著名浪漫爱情轻喜剧《诺丁山》(NottingHill)的主题曲《她》(She)，他说：“我喜欢这首歌的歌词，我弹奏的时候在脑中想象我妻子的形象。”临末，他仍不忘幽默一番，“其实我很想唱这首歌，不过那样的话就糟塌了。”

　　只有人类才能摇摆

　　小曾根真是第一个被美国哥伦比亚唱片公司签下的日本爵士音乐人。他19岁离开日本，进入“爵士殿堂”伯克利音乐学院深造，并以第一名的成绩毕业。2003年，他与加里.伯顿(GaryBurton)合作的二重奏唱片“Virtuosi”获得了格莱美奖提名。在日本和美国差不多各持续生活了20年之后，接下来的几年他不停地在日本和美国之间往返。小曾如今的英语和日语一样流利，带着明显的纽约口音。

　　美国爵士音乐圈有条公认的规则：“非美国本土，特别是非主流音乐人在美国的日子不好混。”而作为欧美爵士乐界为数不多的亚洲脸孔，小曾根真似乎很容易与乐界同仁打成一片，“人们都对我挺好的。我认为在音乐这个行业内，音乐说了算。如果你的音乐可以与人交流，那你就能被接受。这不光指音乐的技巧，还有一种感觉”。还没等记者问及他标志性的摇摆乐技巧，小曾自己打开了话匣子，用任何门外汉都能理解的语言和面向初学者的耐心，生动地解释起了摇摆乐。“尤其在爵士领域，我们常常会说，我们摇摆(weswing)。摇摆不只意味着节奏，你必须要有一种感觉。当你有了想要唱歌跳舞的感觉，你就在摇摆了。如果你说某个人很摇摆，就是这种感觉(说着哼起了轻快热烈的曲调)。如果音乐很机械，就不是摇摆。摇摆乐是一种人本主义的音乐。”说起摇摆乐最吸引人的地方，他“自豪”地说：“只有人类才能摇摆。电脑可以记录精准的节奏，但是电脑不会摇摆。”

　　小曾对于热情音乐的钟爱，早在童年就埋下了种子。只有几岁的时候，他就偷听过同样是爵士音乐人的父亲的唱片，听到了Dicsiland风格(带有欢快昂扬的特征)的音乐，并情不自禁地蹦跳起来，这也奠定了他日后的个性，以及演奏和作曲的基调。

　　曾对古典音乐抱有偏见

　　“我第一次演奏莫扎特协奏曲的时候，整个人都僵住了。”近年来开始挑战古典音乐并举办过多场古典音乐会的小曾，回想起第一次演奏古典音乐时的经历，一边自嘲一边摆出十指僵硬的造型。多年前，有交响乐团邀请他演奏古典音乐。虽然在经纪人的鼓励下接受了邀请，但没有受过正统古典音乐训练的小曾，既没有信心又感到浑身不自在。“我每个音都能弹对，但就是感觉不舒服。那时候我觉得古典音乐太局限了，因为音乐都写好了。但是演奏爵士乐，我们有的只是旋律和和弦符号。我觉得爵士乐相比古典音乐拥有更大的自由。”

　　然而，经过对古典音乐越来越多的研究之后，小曾对古典音乐的热情变得逐渐浓厚起来，推翻了偏见：“现在，我觉得在某种意义上，古典音乐比爵士乐更加自由。”小曾回到美国的学校“学习怎么弹钢琴”。在后来的专辑“NewSpirit”中，他不仅在爵士与古典间自由穿梭，观念也发生了剧烈的转变：“表面上，爵士乐的自由度比古典音乐大，因为不需要照着谱子来，我们就是应该弹得和谱上写的不一样。我第一次弹奏莫扎特的时候，为了对曲作者和古典音乐表示尊敬，完全按照乐谱来弹，但是却发现了它表面下埋藏的让你自己来诠释曲子的自由。尽管弹奏的是一模一样的音符，但你却可以发掘100种方式。这是种更深层次的自由。同一首曲子由不同的人演奏，效果完全不同，听众虽然不一定能分别技巧上的细微差别，但是他们绝对可以听出音乐情感上的不同。”

　　打破了对于古典音乐的怀疑后，小曾根真真正拓宽了个人的音乐疆界。如今，他在古典音乐上的才华不仅获得夏尔.迪图瓦、亚历山大.拉宾诺维奇、大值英次、经上道义等世界级指挥家的肯定，还和华沙交响乐团以及日本各大乐团合作演出过格什温、伯恩施坦、贝多芬和莫扎特的协奏曲。“爵士与古典的根基、气质以及使用乐器的方式都有所不同，弹奏爵士乐时，我面对的是一套自己的语汇;弹奏古典音乐时，我面对的是给定的语汇，但由我来决定如何使用这套语汇，展现我对音乐的理解。其实任何一种被创造出来的音乐，都是为了让人得到好的感受。”

　　2009年1月，DG在德国汉堡宣布与中国钢琴家王羽佳签订专属艺人合约。在钢琴界被热议多年的年轻女钢琴家终于进入公众视线。

　　王羽佳1987年出生于北京，6岁开始学琴，之后在中央音乐学院师从于凌远和周广仁。在此期间，小羽佳的天赋开始受到关注，并在中国、澳大利亚和德国进行了她最早的公开演出。在接下去的三年里，王羽佳作为中国-加拿大“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里，并在当地的皇家蒙特音乐学院跟随陈宏宽和Tema Blackstone学习钢琴。2002年，15岁的王羽佳获得美国阿斯本音乐节协奏曲组大奖。之后王羽佳移居费城，进入柯蒂斯音乐学院跟随Gary Graffman继续学习钢琴，并于2008年从柯蒂斯音乐学院毕业。2006年，王羽佳获得了著名的“吉尔莫青年艺术家奖”。

　　在与DG签约之前，王羽佳已经与世界各地的许多著名乐团进行广泛合作，其中包括巴尔的摩、波士顿、芝加哥、休斯敦、纽约、费城、旧金山、圣彼得堡、东京和苏黎世的乐团。而与之合作的指挥大师包括迪图瓦、马泽尔、罗伯特·斯帕诺、尤里·特米尔卡诺夫、迈克尔·提尔森·托马斯、奥斯莫·瓦斯卡和大卫·津曼等。

　　1月24日，王羽佳在“全球华人新春音乐盛典2009”音乐会中与余隆指挥的中国爱乐乐团在国家大剧院歌剧厅演出柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章和《黄河》钢琴协奏曲节选，这是王羽佳签约DG之后在中国的首次亮相。

　　王羽佳的首张唱片《奏鸣曲与练习曲》将于2009年4月发行，唱片的选曲兼顾了对演奏技巧的挑战和音乐性的展示：肖邦的《葬礼进行曲》，李斯特的《b小调奏鸣曲》，斯科里亚宾的《第二奏鸣曲》，还有李盖替的两首练习曲。

　　《华盛顿邮报》对王羽佳在独奏音乐会上演奏的李斯特奏鸣曲评论道：“王羽佳的弹奏，不是让听众跟随乐声一同行进，她以出众的技巧，极大的热情，带动人们在音乐中狂奔，使在场的所有人都沉浸在如此美妙的演绎之中，不愿意错过哪怕是一个音符。她的演奏收放自如，重若山峦，轻若鸿毛，指间似乎有变幻不尽的斑斓色彩。而最重要的，她不仅仅是一名钢琴技术天才，她对作品的理解力同样让人叹为观止。”

　　DG总裁Michael Lang说：“在第一次听到王羽佳的独奏音乐会之后，我见到了这个不同寻常的女孩儿，我意识到她不仅仅是一位出色的艺术家，而且将会是新一代古典音乐家的完美代言人。我们非常高兴并欢迎羽佳加入到DG的大家庭里来。”