“在浙江音乐厅开一场个人独唱音乐会，是我这个业余文艺爱好者一生的梦想。当我忙着筹备音乐会时，我也在想，开个人音乐会，是我一个人的自我圆梦之旅，能不能以此惠及更多的人，让一场音乐会拥有社会效应?”

　　57岁的辛布尔，近日来到本报编辑部，告诉记者她想在自己的这场音乐会上捐出一架钢琴，“你们能帮我为这架钢琴找个最好的归宿吗?”

　　辛大姐告诉记者，在筹办音乐会的过程中，有几个做老总的同学给了她一些赞助，这使得辛大姐萌生了想法：“我要从音乐会的预算中拿出一万元，买一架钢琴，捐给那些需要音乐抚慰的孩子们。”

　　辛布尔说，这几天她去看了杭州几家琴行，最后买了一架威美克斯钢琴，琴行老板也为她捐钢琴的想法感动，给了她最优惠的价格。眼下，这架钢琴在店里静候它的主人。辛大姐希望把它赠给生活中最需要的人，一个孩子或一个学校，一个家庭或一个特殊的场地，让生活中多一点音乐。从昨日召开的大连市音乐家协会钢琴学会第二届第五次全体会员大会上获悉，今年6月，将有两项国际钢琴大赛在大连举行，钢琴爱好者将有机会由此走向国际舞台。

　　近年来，大连市音乐家协会钢琴学会定期举办钢琴比赛，每年邀请大量国内、国际钢琴家举办钢琴音乐会、学术报告会和大师班讲座，这些活动极大地开阔了广大钢琴教师和学子的事业，对大连的钢琴教学水平起到了积极的促进作用。昨日，来自圣彼得堡音乐学院的青年钢琴音乐家杨杨的现场演奏，为观众们带来了美的享受。会上透露，今年6月，我市将举办德国威斯巴登国际钢琴大赛，优秀选手将有机会参加在德国黑森州首会威斯巴登音乐学院举行的总决赛;第72届施坦威国际青少年钢琴比赛也将在6月启幕;8月和9月，还将有钢琴音乐节和夏令营等活动陆续与钢琴爱好者见面。今年是傅聪的75岁大寿，这位在国际上闻名遐迩的中国音乐大师将来到星海音乐厅，为广州观众献上一场海顿作品的钢琴独奏会。

　　早在上个世纪60年代已被《时代》杂志赞誉为“中国当今最伟大的音乐家之一”的傅聪，不仅是华人音乐家扬名国际乐坛的典范，更是华人乐坛难得的常青树。弹奏萧邦作品超过五十年的傅聪，如今选择的全都是海顿作品，他说：“我很惭愧，直到70岁才开始喜欢海顿的音乐。”

　　傅聪的演奏以对音乐处理的精致和美妙闻名，音乐的连贯性和色彩的细微对比更显示了他对作品独特的理解，而这恰好与匀称丰满、结构严谨、富于活力的海顿作品相吻合。这位中国的“钢琴诗人”曾在四年前结束的北京音乐会上感慨道：“对我来说，音乐是我的《圣经》，我的上帝，我演奏等于在传教。如果有人来告诉我弹海顿弹得很好，我不会高兴;但要是有人来对我说，今晚的海顿是我听过的最美的海顿，那我就很满足了。”

　　已年过古稀、手指不再灵动的傅聪，将如何向观众呈现一次超越技巧的高难度表演?让我们在音乐中，去用心感受大师精雕细琢的诠释吧。琴声传友谊，琴音展风貌。在鲜花拥鹭岛、乐声绕厦门的5月，第一届全国青少年钢琴比赛取得了圆满成功。这届比赛是文化部完善“文化艺术院校奖”，整合名称，统筹安排全国专业院校青少年钢琴比赛的第一次赛事。举办这一比赛，不仅为专业艺术院校选手切磋技艺、展示才华提供平台，也为广大音乐爱好者提供了钢琴艺术欣赏与学习的机会。

　　改革赛事，整合名称，比赛也是每三年一届，使全国青少年钢琴比赛与国际钢琴比赛比翼齐飞，两个赛事穿插进行，对音乐院校提高教学水平和打造钢琴艺术品牌大有裨益，更会对国内专业钢琴艺术的发展起到重要推动作用。

　　把这样一个在国内有影响的比赛安排在厦门举办，是文化部对厦门的关心与信任，也是厦门的荣誉和幸福。厦门作为我国的经济特区和对台文化交流的窗口，文化底蕴深厚，既有以被誉为“民族音乐的活化石”的南音和闽台两岸共同培育的歌仔戏为代表的传统戏剧，又有以钢琴为代表的西洋音乐。近年来，厦门市委、市政府在积极发展区域经济建设的同时，大力发展文化建设，成效显著。厦门市各文艺团体先后创作了大批优秀艺术作品，先后获得“五个一工程”奖、文华奖、曹禺戏剧奖、金钟奖等多个国家级奖项。先后承办了第六届全国舞蹈比赛、第四届世界合唱比赛、第四届中国国际钢琴比赛等艺术活动。建设一批硬件设施良好的音乐厅、培育一批文化艺术赛事活动的组织人才，使厦门举办国内外比赛都游刃有余，对于展示城市魅力、提升城市形象、扩大厦门的知名度和影响力起到了积极作用，有人称之为“厦门现象”。

　　每个赛事、节庆活动都能成功举办，项目组织非常关键。目前，厦门市政府和企业形成了良好的合作关系，双方资源共享、互惠双赢，改变了过去计划经济时期由财政全额拨款的做法，实行政府扶持、社会支持、企业资助的市场运作方式。经济如山，文化如水，山清水秀，二者相辅相成。在厦门举行的全国舞蹈比赛是市场运作，世界合唱比赛也是通过公司进行市场运作。用社会力量办文化活动，活动才有旺盛生命力。本次比赛由福建中烟·厦门烟草工业有限责任公司参与赛事筹备，把企业引入文化领域，让企业看到文化魅力、文化力量的同时，也使企业文化更加丰富多彩。

　　作为改革开放的窗口，厦门培育了大批优秀企业。这些企业在发展壮大的同时，又积极扶持文化事业，对厦门文化发展默默做着贡献，令人感动。以宏泰集团为代表的著名企业投资1亿多元人民币建造音乐厅，他们不遗余力地为各种赛事出力。此外，新加坡金鹰国际集团专门出资3000万元人民币捐造厦门小白鹭艺术中心。这些企业和企业家们支持厦门文化艺术发展，在于他们被这片充满艺术活力的沃土所吸引，被大批为文化事业发展尽力的人们所感动。

　　随着国家加大海峡西岸建设力度，厦门已成为对台文化艺术交流的前沿阵地。厦门理应发挥区位优势，做好闽台间的文化交流工作。近年来，厦门在对台文化交流方面取得较大进展。海峡两岸民间艺术节、海峡两岸歌仔戏艺术节、美术交流展览、文物交流展览等活动日益增多，艺术人才交流、文化行政管理人员交流日益广泛，尤其是两岸艺术院校、地方戏剧团体、艺术人才已由交流走向合作，双方达到水乳交融的地步，共同研究，共谋发展。

　　本次钢琴比赛已经落下帷幕，社会各界反响较好，达到预期效果，但我们的工作没有结束，我们在思考下一届比赛应该怎么做。下一届我们拟邀请台湾艺术院校的选手来参加比赛，形成花开两岸、万紫千红的景象，推动全国钢琴艺术更快、更好地发展。下一届比赛还应完善各种配套活动，如开办大师班，请国际知名大师前来授课;召开家长研讨会，探讨学校和家庭如何联动，让有艺术天赋的孩子能成材、早成材、成好材。

　　比赛有时间，服务无止境。一系列比赛为厦门赢得良好口碑。许多参加过厦门比赛的评委说，厦门组织得力，赛事公平，有举办比赛的各种人才;赛事服务、后勤保障到位;硬件基础设施好，厦门完全可以打造一张世界级的艺术名片。许多参赛选手在赛后还邀请自己的家人、朋友来厦门参观游览，这是对厦门最大的支持和鼓舞。我们更应该努力工作，不断提高艺术影响力，真正实现文化的软实力，真正体现文化的魅力。

　　厦庇五洲客，门泊万顷涛。欢迎全国各地都到厦门举办艺术盛会，我们会全力以赴、一步一个脚印地做好各项后勤保障工作，让艺术盛会的鲜花开得更加灿烂，像海潮般激荡。今年67岁的北京老人、青年宫中老年钢琴联谊会会员林建武，毕业于北京大学，为电脑软件开发高级工程师。学习理工却酷爱音乐的他，年轻时会拉手风琴，退休后坚持“不会就学，学就能会”的信念，潜心学习钢琴弹奏钢琴，不断提高进步，并从2006年开始，在两年的时间里，竟完成了105首有质量的钢琴改编曲。曲集中有少年时演唱的歌曲、北京胡同的声音、北大手风琴队的回忆;有凭着音乐灵感，为自己、为他人动手改编的钢琴曲，在怀旧的同时，关注现实流行……他编写的《大海啊故乡》、《小白菜》、《牧羊曲》、《科罗拉河上的月光》等钢琴曲，没有局限于简单的即兴伴奏，而是采用了多种伴奏音型的织体，运用了复调、对位、支声部、华彩、变奏等手法，保持原曲风格，原汁原味，作为业余作者实为难能而可贵，得到中央音乐学院钢琴教授黄佩莹充分肯定。他改编的奥运主题歌《我和你》四首联弹钢琴曲，在青年宫中老年钢琴联谊活动中，由钢琴大师刘诗昆与老琴童共同演奏，广受好评;应民族音乐家刘天华之子刘育毅之邀，编写的钢琴曲《光明行》、《良宵》，手法简练情愫有致，让耄耋之年的刘老爱不释手激动不已，满足了他用钢琴演奏自己父亲优秀作品的多年愿望。　听力敏锐 过耳不忘 能演奏出所有听过的曲子———

　　失明、自闭、认知障碍……遭遇种种不幸，却在音乐方面天赋过人。英国盲人钢琴家德里克·帕拉维奇尼(见图)眼下正在英国举办巡回音乐会，少言寡语的他用音乐征服听众。

　　■音乐天才

　　英国《每日邮报》5日报道，帕拉维奇尼3日在英国布里斯托尔市圣乔治剧院举行其中一场巡回音乐会。音乐会上，帕拉维奇尼演奏多首风格迥异的乐曲。另外，帕拉维奇尼对观众有求必应，无论观众要求他弹什么大调，弹出什么风格，他都信手拈来，没有半点迟疑。两小时的音乐盛宴最终完美谢幕。

　　现年30岁的帕拉维奇尼早产14周，虽然奇迹般活下来，却留下严重后遗症：失明、语言能力障碍、认知障碍。不过，他音乐天赋过人。

　　帕拉维奇尼听音能力超出常人，他能听出一个含10个音符的和弦中每个音符的准确音高，而大多专业音乐家只能听出其中5个音符。他还过耳不忘，记忆力惊人。他能记得数千首乐曲，乐曲容量堪比iPod音乐播放器。最重要的是，帕拉维奇尼演奏天赋惊人，他的演奏来源于原曲，却不拘泥于原曲，能在原有基础上有所发挥。

　　■知遇之恩

　　千里马还需遇伯乐，而帕拉维奇尼的“伯乐”就是他的钢琴老师亚当·奥克尔福特。

　　奥克尔福特26年前在LindenLodge盲童学校“相中”帕拉维奇尼，自此成为他的钢琴老师，把帕拉维奇尼的演奏带上正轨。

　　然而，奥克尔福特说，教学过程并非一帆风顺，磨合期就有数月之久。“一开始，他(帕拉维奇尼)根本不让我碰他的钢琴。那是他的领地，如果我弹一个音，他就会打我或用头顶我，要把我赶走。”

　　因此，奥克尔福特说，唯一的办法就是把帕拉维奇尼挤到房间另一头，随后他必须赶在帕拉维奇尼冲回钢琴前把曲子示范完。这样“帕拉维奇尼就能记住曲子”。虽然帕拉维奇尼言语不多，但音乐成为他们沟通的工具。

　　■音乐升华

　　奥克尔福特希望帕拉维奇尼不是“复制”音乐的演奏机器，而是成为音乐创造者。帕拉维奇尼没有让他失望，他的演奏渐渐变得灵活、深情。现在帕拉维奇尼已经不再一成不变地再现原曲，他只会记下关键部分，随后重新组合，演奏出带有自己风格的曲子。而如果曲子太长、太复杂，帕拉维奇尼无法一口气弹完，他也会将曲子“拆分重组”，让人耳目一新。

　　与帕拉维奇尼在下月的巡回音乐会上合作的布里斯托尔翡翠交响乐团指挥罗杰·许克尔认为，不确定性是帕拉维奇尼在演奏中的最大优势。

　　“即使他弹错了，他也能在半秒内把错误掩盖得天衣无缝，”许克尔说，“不过，我觉得也许他根本没意识到他弹错了。”