美国时间6月26日晚，纽约卡内基音乐厅，深圳少年钢琴家朴星吉激情按下普罗科菲耶夫奏鸣曲的最后一个音符时，座无虚席的观众席上掌声雷鸣。朴星吉一次又一次谢幕，最后又加演了三首曲目，音乐会在他演奏的格里格Wedding-day at Troldhaugen中画上了圆满的句号。朴星吉得到了美国音乐界的高度赞扬，音乐会获得巨大成功。

　　多家唱片公司争相与其签约

　　美国纽约卡内基音乐厅是闻名全球的音乐中心，能在那里演奏，也是一个音乐家走向成功的重要标志，年仅17岁的深圳少年钢琴家朴星吉提前实现了他心中的梦想。在美国演出期间，有多家唱片公司希望为他录制唱片，指挥家接下来要与他合作。面对邀请，朴星吉说，他的音乐之路才刚刚开始，精彩还会在后面。朴星吉的妈妈说，和美国著名唱片公司的合作事宜，目前还在洽谈中，不过朴星吉首先会选择沈阳和深圳举办他的个人音乐会。

　　能有机会去卡内基音乐厅演出，得益于朴星吉一个多月前在香港参加了New York Debut Piano Competition，在众多的选手中，朴星吉以精湛的表演令主办方美国钢琴家Michelle大为惊讶，最终他获得了大奖，实现了去卡内基音乐厅演奏的梦想。

　　参加国际大赛获奖无数

　　朴星吉生于沈阳，11岁来深就读于深圳艺术学校，师从著名钢琴教育家但昭义老师学习钢琴5年，现就读于香港演艺学院，师从著名钢琴教育家、键盘系主任郭嘉特先生。朴星吉生于音乐世家，爷爷朴佑是朝鲜族著名指挥家，奶奶是歌唱家，父亲是沈阳音乐学院教师，也许正是因为出生在这样的音乐世家，他3岁半就开始学习钢琴，从小就表现出了超人的音乐天赋。一位是久负盛名的琴坛泰斗，一位是风华正茂的琴坛新贵……昨日，由著名钢琴家刘诗昆和黄楚芳主讲的武汉大师课在湖北剧院举行，吸引了大批琴童冒雨前往。在谈到学琴的意义时，刘诗昆认为，张惠妹应与贝多芬共存。

　　“钢琴热”是好事

　　针对当前中国钢琴音乐教育的热闹现状，刘诗昆称，“钢琴热”是一件好事，尽管存在随大流和跟风的因素，但“钢琴热”凸显出了中国近些年来取得的经济、文化和教育发展的成果。“中国最早的钢琴厂只有珠江、上海、北京、营口四家，但现在，中国钢琴厂的数量，就是中国乐器协会也统计不出来。”“只听张惠妹，不听贝多芬，中国社会就会很可悲;既听张惠妹，又听贝多芬，这个社会才正常!”在谈到学琴的意义时，刘诗昆打了这样一个比喻。

　　音乐是共有的语言

　　作为郎朗昔日的同窗，昨日的大师课上，刚刚从美国归来的黄楚芳就钢琴发展、教育等问题，以专业认知的角度表达了自己的看法。“学琴要追‘源’，这个‘源’就是西方，我们学琴不能闭塞地自我欣赏。”在外留学多年的黄楚芳对于东西方音乐教育的区别有着很深的感受。她以自身经历建议江城爱乐者，“琴艺的提高，需要全面提高自己的综合能力!”她大胆建议，“如果有条件，还是要走留学之路。毕竟，坐井观天永远不能展翅高飞。”如果不是去年秋天指挥皇帝阿巴多在国家大剧院“捧出”王羽佳这位中国小公主，恐怕时至今日她还仅仅是中国钢琴演奏家“墙外香”的一个典型，不过话说回来，王羽佳的实力，蜚声海内外不过是个时间问题。日前，她携新发行的第二张钢琴独奏专辑《转变》重返大剧院举办独奏会，随后又与陈佐湟率领的国家大剧院音乐厅管弦乐团合作拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》，一再引起轰动。在演出前，王羽佳对记者表示，她更喜欢台湾对新专辑的译名《羽化》，既有羽佳的羽，又有更上一层楼新境界的升华。

　　现场录音让我兴奋

　　与一年前相比，王羽佳的演出场次已经从60场跃升超过100场，她已经感受到了职业音乐家的辛劳，今年4月，她取消了一场在加州的音乐会，“倒不是有伤，就是觉得实在太累了。做职业音乐家就是要这样全世界飞来飞去，但我并不是很喜欢这样紧张。”王羽佳透露，虽然她的第二张专辑刚刚发行，但与阿巴多和马勒室内乐团合作的第三张专辑也已经录好了，很快就会出版发行。“这是我第一张与乐队的录音，一首《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，另一首是《帕格尼尼主题变奏曲》。这一次是音乐会现场的录音，我发现现场录音非常让人兴奋。”羽佳坦言录制“拉二”是唱片公司的要求，“因为好卖”，“如果说我最想录什么，《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》吧。当然，我还想录‘拉三’，可是阿巴多并不想。我的‘普罗三’弹得最多，而且我喜欢从不同的乐队合作中获得灵感。”王羽佳还沉浸在与阿巴多的录音现场氛围中，“乐队很强壮，火力超强，有一股一往无前的冲劲……”

　　运气超好大师赏识

　　王羽佳得到指挥皇帝阿巴多以及迪图瓦这样的超级指挥家的青睐，被很多人看来几乎是一步登天了，“跟阿巴多合作大概有5次吧。迪图瓦那就多了，有二三十次，每次都要演上四五场，加起来有上百场了。”近年来，阿巴多极少邀请钢琴家合作，王羽佳觉得自己的运气特别好，因为经常给各路钢琴大师当替补临时救场，“郎朗、李云迪，我都给他们救过场。”也由此得到了像艾森巴赫、迪图瓦、阿什肯纳齐、巴伦博伊姆这些世界乐坛上的重量级指挥大师的赏识，也才能够经指挥大师巴伦博伊姆之手推荐给阿巴多。“那是在巴伦博伊姆的生日晚会上，他坚持要给阿巴多听5分钟我的录音，没想到阿巴多一口气听了30分钟，随后就决定‘我邀请她去我的琉森音乐节上演出。’”王羽佳说她喜欢跟迪图瓦合作，因为“他太了解钢琴和钢琴家了!”但她更喜欢跟阿巴多的“神交”，“他从不看我，也不给我任何的指示，他是那种充满智慧、靠倾听捕捉灵感、随时带动乐队做出反应的高手。”她的下一个目标是“西蒙·拉特的柏林爱乐乐团。”不过，王羽佳对自己的处境还是相当清醒，“我只是非常幸运罢了，像我这个水平的人实在太多了。”

　　明年我要重新规划

　　说到这张新专辑为什么会取“转变”这个名字，王羽佳说，“我更喜欢台湾的翻译‘羽化’，有着多重的意义和更上一层楼的升华。”“我所有的曲目都与转变有关，《彼得鲁什卡》组曲是表现一个木偶向人的转变，《斯卡拉蒂奏鸣曲》是音乐的转变，《帕格尼尼主题变奏曲》顾名思义就是在不停地转变，而拉威尔的《圆舞曲》更是一种由高贵向消极的社会和生活的转变。”说到自己的“转变”，羽佳觉得“那是下意识的，我的第一张专辑主打浪漫主义，这一张则极具现代感，就像生活一样，每天都在变。我住在纽约，但每天早晨起床时都不知道自己身在何处，这就是职业音乐家的生活。转变，我的生活和工作状态明年还会变。今年的100场是两年前确定的，明年我会重新规划。”

　　享受演出享受生活

　　新专辑《转变》给人印象最为深刻的就是一上来的《彼得鲁什卡》，她就像是个小魔头一下子就进入到了疯狂的世界，王羽佳笑着说，“这是曲目顺序造成的。如果用斯卡拉蒂开场，就会是由安静渐渐进入到疯狂，你会觉得很自然。但我觉得那样太老套了，用花哨的《彼得鲁什卡》开场和有些诡异的《圆舞曲》结束，人们会更加对音乐感兴趣，因为很意外。”羽佳现在已经和郎朗、李云迪一样做了某品牌手表的代言人，“现在还有很多大牌的服装品牌来找我，但我觉得还是应该让人们对我的音乐感兴趣，而不该是商业对我感兴趣。这个理念我是不会变的。”

　　一下子变成一年100多场演出，羽佳更加怀念过去的时光，“明年我会重新布局，我希望的是能够像小时候那样享受每一场演出，现在连练琴的时间都没有了。我希望明年的演出在50场到70场之间，而且尽量不要不停地在各大洲之间没完没了地飞。我希望有空闲时间在纽约休息娱乐，逛街购物，欣赏家居设计，看看电影，去听别人的音乐会，参观博物馆。总之我的生活不能光是我自己的事情，要打开眼界，看看别人都在做什么。另外，如果有可能的话，几年之后希望有几年的时间完完全全不做任何演出，也许我会去读书，读科学类的，我觉得科学与音乐在本质上是相通的，应该去了解。当然，如果不演奏，我也许会去做个时尚设计师，我小时候还做过模特儿呢，会有些感觉的。另外，我还很想去做电影演员，虽然都只是心中的梦想，但我可以去尝试，没有试过怎么知道自己行还是不行呢?!”

　　他从6岁开始参加各类钢琴比赛，在重要时刻重要比赛中，总是能获得大奖，得到了无数个第一名。特别是2006年在美国参加的俄罗斯国际钢琴比赛中，他以13岁的年龄，跳组参加了18岁年龄组，获得了第一名和四项特别奖。当时的意大利评委会主席安东尼先生在颁奖典礼上兴奋地说：我们全体评委认为给朴星吉第一名还不足以表达我们对他演奏的认同及喜爱，所以又临时专门为他设立一个‘最具才华，最有前途’奖并邀请他去欧洲演出。

　　2007年，朴星吉又以不到15岁的年龄，跳组参加了第十四届香港亚洲公开赛的公开组比赛，获得了第一名。当时的评委会主席，也是国际钢琴大赛利兹比赛的创始人范妮·沃特曼夫人评价朴星吉的演奏：Bravo(精彩)。

　　古典音乐常常令他超凡脱俗

　　面对这些成绩，还未成年的朴星吉一脸从容与自信。当有人问他想成为什么样的演奏家时，他淡淡地说：“我只是喜欢古典音乐，我敬仰巴赫、莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家。每当弹起他们的作品时，我的心仿佛离开了这个物欲横流的世界，回到了他们的时代，那是纯粹的音乐，让我敬仰，让我感动。我喜欢那些已经逝去的演奏家：霍罗维茨，鲁宾斯坦等，听着他们的演奏，没有炫技，没有浮躁，有的只是超脱和灵魂的升华。他们是我一生追求的方向。”