2010年春季，钢琴大师殷承宗携全新发烧唱片《舒伯特钢琴独奏专辑》来京宣传，被音乐爱好者和音响发烧友们称为“传奇归来”!在当今的中国乐坛，只有屈指可数的几位大师可以担当得起“传奇”一词，殷承宗无论从钢琴演奏方面，还是从他对中国钢琴发展的贡献方面都是当仁不让的。专辑的新闻发布会选在位于世界城内的殷承宗北京钢琴工作室中召开，周广仁、鲍惠荞等多位钢琴、教育名家出席。发布会中殷承宗表示，5月1日他将和国交合作在国家大剧院举办音乐会，借此机会将联手达人艺典进行新专辑义卖，义卖所得款项将捐赠中国红十字会，为灾区尽一份微薄之力。

　　此张发烧唱片是由新锐的发烧录音厂牌达人艺典DR-Classics特别录制，专辑收录了舒伯特晚期最富代表性与艺术性的两部作品—OP.142四首即兴曲，D960降B大调奏鸣曲。专辑中殷承宗的演奏纯净而质朴，细腻的触键和有节制的韵律变换，使得整张唱片的风格还原了舒伯特时期的审美，此外，达人艺典将其先进的录音理念注入唱片的整个制作过程中，还原与提炼艺术家的精神，并将音乐与音响最大限度的统一起来。“开封是座历史文化名城，我的钢琴独奏会能在七朝古都开封举行，我觉得这是一件非常有意义的事情。感谢开封人民对我的支持与厚爱。”在演出前夕，得知开封盲女代睿勤奋学琴的事迹后，钢琴大师刘诗昆先生特意接受了本报记者的电话专访。在采访中，刘诗昆先生流露出对开封琴童的殷切希望，并赞扬了开封盲女代睿坚持学琴的精神。

　　刘诗昆曾被媒体称为“钢琴神童”、“最卓越的钢琴家”和“世界一流的钢琴大师”，在香港和内地30多个城市开设90多家刘诗昆钢琴艺术中心。说起弹钢琴，刘诗昆谦虚地说：“其实人人都是天才，只不过大家的兴趣爱好不同，再加上努力方向不同，所以才会有不同的成就。”当记者告诉刘诗昆先生说开封有很多孩子都在学习钢琴时，刘诗昆很高兴。他说：“学习钢琴是一种素质教育，可以丰富孩子的内心世界，是任何教育不可替代的。但家长要摆平心态，不是每个孩子都能成为钢琴家，学琴主要是为了欣赏艺术和享受生活。希望开封的孩子们都能很好地享受钢琴艺术，从中体验到艺术带来的享受。”

　　刘诗昆表示，在此之前，他通过一些渠道知道了开封盲女代睿的故事。作为一名资深钢琴教育家，刘诗昆说：“我很为代睿的精神感动。我觉得代睿不仅学琴坚持、刻苦，更重要的是她在用心灵弹奏。她通过自己的努力，给大家带去了美的享受。在她身上，这是一种精神。这种精神应该弘扬，应该让它去感染更多的人。200多年前，贝多芬大师曾为盲女弹奏，而后谱出乐曲《月光曲》，成为世界音乐界的佳话。那么，这次来开封，如果我能为盲女代睿和更多的残疾人弹奏《月光曲》，是我非常乐意的一件事，也是我的荣幸!”作为荷兰参展2010年上海世博会的另一处官方展馆，地处上海市中心静安区的荷兰文化馆目前已对外开放。文化馆内将举行一系列中荷两国文化交流活动，来自两国的顶级艺术家将在此献艺。荷兰也是除中国之外，唯一在世博会建立两所场馆的国家。

　　作为全球最大的综合乐器制造商，雅马哈也将秉承“共同创造感动”的理念，积极参与上海世博会。目前，雅马哈(中国)已与上海世博会荷兰文化馆达成合作意向，成为荷兰文化馆的官方赞助商。并且，雅马哈钢琴将作为荷兰文化馆指定用琴，亮相于世博会期间在荷兰文化馆举行的多场高规格音乐演出。双休日，在人民文化俱乐部音乐厅，来自我市的多名琴童在这里上了一堂特殊的钢琴课——美国南加州大学音乐艺术学博士、施坦威全球签约艺术家、著名钢琴家茅为蕙亲自给孩子们作辅导。茅为蕙工作室由此正式落户大连福音音乐学校，她将每年定期来连为琴童作辅导。

　　茅为蕙出生于音乐世家，3岁开始接触小提琴，4岁开始学钢琴。1981年，童年时代的茅为蕙曾凭借《巴山夜雨》中“小娟子”的角色获得首届金鸡奖最佳配角奖;1989年，她赴美国深造，1999年，被评为施坦威艺术家。受到祖父茅以升“边学习、边实践”的影响，茅为蕙在音乐道路上是边上音乐学院边参加演奏。丰富的演奏经验、纯熟的技巧和独特的艺术魅力使得茅为蕙在众多国际钢琴比赛中获奖。2002年，荣获美国南加州大学音乐艺术学博士后，受聘留校任教至今。

　　2009年起，茅为蕙将大部分时间用于国内的音乐教学，继在杭州、青岛、中山、长春、石家庄建立工作室后，茅为蕙在连建立了第六个工作室。她说：“全国很多城市有很多好的琴童，但是却没有像北京、上海那样多的好老师，所以，我希望在这样的城市中，发挥自己的力量。一方面对老师进行培训，让他们用一份热爱音乐的激情去教学;一方面为琴童作辅导，每两个月或者三个月来一次大连，通过指点，让孩子们有所提高。”

　　通过两天的辅导，茅为蕙觉得，大连的琴童非常有灵气，接受能力强;善于交谈，有问必有答，这说明孩子们都很自信;家长也非常支持，他们不是逼着孩子在练琴，而是用很人性化的教育培养孩子。曾经多次来连的茅为蕙认为，大连孩子的钢琴演奏水平在不断提高，选择曲目也不再单调，唯一欠缺的就是音乐感觉。茅为蕙建议：“孩子们要多一点想象力，比如演奏一首描写大森林的曲子时，就要想象森林里都有什么动物呢?这样一来，音乐才会有生命力。也许大部分学琴的孩子今后不能成为音乐家，但艺术修养的熏陶是一辈子受用的。”

　　另外，人民文化俱乐部为了提高市民文化艺术欣赏水平，特别引进了具有157年历史的施坦威钢琴作为演出用琴。这也是茅为蕙此次来连的原因之一。由于硬件设施的改善，今年将有多国著名钢琴家来连演出。尼科丹姆-沃伊切霍夫斯基(左一)

　　在音乐话剧《肖邦》中扮演“音乐肖邦”的钢琴家尼科丹姆-沃伊切霍夫斯基从波兰抵达京城。导演王晓鹰、策划罗大军及制作人傅维伯亲自到达机场迎接这位异国艺术家的到来。

　　今年波兰政府举全国之力大办“肖邦年”活动，通过多种方式纪念这位伟大的爱国者和天才音乐家。至此之际，中国国家话剧院和中国对外文化集团公司不遗余力的联手打造《肖邦》是对波兰政府和人民最好的献礼。在此次《肖邦》的策划过程中得到了波兰大使馆和波兰密茨凯维兹艺术学院的大力支持，有幸请到了波兰年轻的钢琴家尼科丹姆。沃伊切霍夫斯基和中国国家话剧院的话剧精英们同台演出，尼科丹姆。沃伊切霍夫斯基是波兰青年一代的钢琴艺术家的代表，他在波兰获得了肖邦大奖之后，便一举成名。多次在波兰国内和国外举办钢琴演奏会，包括美国、英国和俄罗斯等国家。来自肖邦家乡的他，对于肖邦的理解，对于肖邦的演绎与中国艺术家有什么不同?对波兰民族同样有深刻感情的他对于祖国的讴歌和颂扬有什么不同的表达?做为年轻一代对于钢琴和音乐有什么不同的认识和信念?

　　无论是李云迪还是年轻的尼科丹姆。沃伊切霍夫斯基都与肖邦一样，在不到20岁的年纪就已经表现出自己所独有的艺术风格 。肖邦曾不止一次地说 “必须让每个音符都歌唱起来。”相信这台由钢琴演奏家和表演艺术家共同创作的跨界音乐话剧，一定会震惊今年的北京舞台!但昭义说：“我永远不会走。”

　　早年的师徒四人：(左起)陈萨、李云迪、但昭义、左章

　　但昭义离开深圳了?这位因培养出李云迪、陈萨、张昊辰而被称为中国钢琴界“冠军教练”的名师，已经在深圳执教15年，近日却被传出已重返四川音乐学院的消息，这让不少家有琴童的深圳市民感到“恐慌”。为了查明究竟，本报记者昨日致电但昭义教授，巧的是连日来手机都呈关机状态的他，当时刚好就在深圳家中，于是对本报进行了独家的回应。

　　不是离开是两地兼顾

　　“不是离开”，但昭义说：“我不会离开深圳这块土地，这里给我这么好的条件，出了这么多的成果，我怎么会走呢?从1995年离开四川音乐学院来到深圳，这15年是我一生当中很重要的阶段，我永远不会走。”

　　对“重返川音”这一传闻的来龙去脉，但教授解释道：“我走了之后很多年里，四川音乐学院一直请我回去教课，过去一方面太忙，另一方面没有找到合适的方式，恰好去年我的学生薛啸秋考上了川音，我继续教他，因此就利用这个契机过去办办讲堂、上上课。”从3月份开始，但教授不断地往返深圳和四川两地，基本上10天一往返，在四川教课十天，再回到深圳教课十天，他也从深圳带了古静丹等两个学生过去。

　　“重点还是在深圳，”由于但教授在深圳开办了两个钢琴艺术中心，他的大部分时间用来在中心指导培训上公开课，他已经不太单独收徒授课，“固定教一个的作用不太大了”，艺术中心的年轻教师们如今是带学生的生力军，“音乐家的培养是一个长期过程，需要太多人的共同努力，不是仅仅靠某个老师就可以的。”

　　钢琴之城不只需要名师

　　1940年出生的但教授今年刚好70岁，他说自己受年龄和身体情况的限制，在深圳和四川两边飞的教学安排其实也还是在摸索阶段，能亲手教的学生和老师都不多，因此他认为深圳这座“钢琴之城”需要的不仅仅是像他这样的名师。

　　“深圳提出‘钢琴之城’的规划之后，我一直在考虑，什么才是深圳成为钢琴之城的支柱?在国际上，有些城市以生产钢琴而闻名，比如日本的滨松市，有世界排名第一的钢琴制造商‘雅马哈’。另外有些城市是以钢琴教育、举办活动和钢琴普及率而闻名，那么深圳靠什么?肯定不是有了李云迪和但昭义才叫钢琴之城。”但昭义说，他希望能为深圳“钢琴之城”尽量充实内容，像另外两个头衔“图书馆之城”和“设计之都”一样落到实处。

　　落实的方案之一，就是他从去年开始就在多方帮助下筹备的“第二届国际钢琴协奏曲大赛”，这个赛事的第一次比赛是在2006年举行的，当年赢得了许多国际评委的大力赞赏，因此在收到第二届赛事的邀请时都表示愿意再来深圳，“希望它能成为支撑‘钢琴之城’的有分量的活动”，但昭义说，赛事初定明年10月举行，“我也希望能一直站在深圳的讲台上，让更多的人成为‘冠军教练’，让更多的人懂得音乐的美妙。”