首先，弹钢琴可以陶冶情操，使人心境更豁达。在专心练琴时，演奏者可以达到“神游世界、物我两忘”的境界，非常有助于老人修身养性。其次，弹钢琴是锻炼思维的好方式。因为钢琴作品是所有乐谱中最复杂的，分析和理解这些乐曲，需要乐理知识、和声知识、复调知识等，还要有较强的记忆能力、推理能力、分析能力、逻辑判断能力等。所以，学琴可以帮助老人开发智力，让老人在美的熏陶中远离老年痴呆。

　　除了锻炼脑力，弹钢琴还能起到锻炼身体的作用。因为它需要手、眼、脚、耳、脑并用。

　　以手的运动为例，弹琴时，手既要垂直运动(向下击琴键)，又要水平运动(将手迅速移动到下一个琴键上方);既要双手同时触键，又要双手分别触键;既要同时弹一两个音，又要同时弹四五个音。而且，双手之间的配合误差不能超过几十分之一秒。有关研究表明，长期的、系统的、全面的钢琴训练，会使人的心脏、四肢、大脑等主要器官保持在一个合理、健康、平衡的状态，从而达到修身养性、益寿延年的作用。

　　此外，老人在学琴过程中，可以跟同伴一起交流、切磋，无形间增加了彼此的接触，结交了一群固定的琴友，他们的生活就会不再寂寞、单调。

　　不过，提醒老年朋友的是，无论是弹琴下棋，还是写字画画，都要讲究一个度，都要按照老年人的生活规律来。石家庄钢琴选购

　　再有，老人持续活动的时间不宜过长，生活节奏应该是平和舒缓的。弹琴是为了放松心情，但如果时间过长，体力上会吃不消，也达不到锻炼身心的目的。在中国钢琴界，几乎所有人都能找出长江、黄河与钢琴之间的各种联系，例如那首著名的《黄河》协奏曲，或是长江钢琴，甚至各地以其命名的琴行等等。而我今天想和大家说说长江和黄河作为世界第一和第三长的内陆河是如何从自然的角度给钢琴乃至整个乐器行业带来新的启发和机遇。

　　长江和黄河，源自雪山冰峰，汇聚无数河流，最后奔向大海——这两条母亲河以融化的雪水或地下的泉眼开始了自己的生命历程，没有任何周密的计划，仅仅遵循简单的自然法则，坚定地朝着自己的目标出发;她们沿途吸引了无数条河流的加入，形成浩浩荡荡之势，绕过高山、穿越平原;她们勇敢地闯开巨大的入海口，将自己汇入广阔的大海，与蓝色的海洋融为一体。

　　自然给了我们很好的示范，如果我们暂时忘掉已经熟悉的习惯思维，把长江和黄河的源头比作音乐自然的生命力、把汇聚比作融汇个体特色和聚合群体需求、把入海比作融入市场和服务客户，那么我们的乐器产业将迎来一个新的时代。

　　源头的生命力

　　由于以前一直专注于数码乐器领域，对真正的钢琴市场并不十分关心。而最近在研究一个与钢琴有关的跨界项目过程中，让我对这个古老又传统的乐器产生了浓厚的兴趣。从数码乐器的角度看钢琴，它简直就是一个“超级古董”，即经典又贵重，即严肃又高雅，好像任何出于市场目的的创新做法在它身上都显得有些画蛇添足，以至于所有用于数码乐器上的革命性想法到了钢琴领域都变得苍白无力。虽然钢琴至今仍然占据着人们心目中乐器之王的宝座，但在这一年多的时间里，从我接触过的钢琴界朋友口中好像都传递出同一个信息，即全球钢琴市场正显现动荡甚至萎缩的趋势，而这样的现状也直接制约了国内钢琴业的发展，导致整个钢琴产业步履蹒跚。

　　是钢琴跟不上时代潮流了吗?当寻找这个问题的答案时，我在手边发现了另一件古老而又现代的东西，那就是笔。笔从来没有因为打字机或电脑的出现而被人们遗忘，凭借文化和传统的力量，它成为高至国家元首低至商业伙伴合作协议签署的第一见证。钢琴如笔，笔如钢琴，两者都是文化艺术的载体。三百多年来，钢琴成就了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、格什温……而到了20世纪，无论是Beatles(披头士)、Steve Wonder、Elton John(艾尔顿·约翰)，还是理查德·克莱德曼、罗伯特·威尔斯、马克西姆(Maksim Mrvica)，甚至是周杰伦、王力宏、孙燕姿等，钢琴都成为他们音乐中不可缺少的重要元素。

　　今天我们如何发现钢琴之上的音乐源头带给我们的无限生机呢?按照市场的表象，大多钢琴业者都会将自己的视线落在学琴儿童以及音乐学校、专业团体、少数演出场馆和大饭店等身上，它们似乎明显地构成了钢琴消费的金字塔，只不过这个金子塔的容量好像容不下几个法老，即使是已经在里面的君王也是倍感拥挤。我们已经习惯了把有钢琴消费需求的对象作为我们的客户，但还没有习惯把受音乐影响的大众群体纳入我们的视线。21世纪数码科技的发展，已经造就了像大海一样广阔无垠的音乐市场，电信业通过手机彩铃、互联网通过MP3下载、消费电子业通过类iPod音乐播放产品、娱乐业通过超女快男、游戏业通过Guitar Hero(吉他英雄游戏)都从音乐中大赚了一把，而极具讽刺意味的是全球乐器业的发展却在近几年陷入停滞(根据NAMM提供的统计数据，全球市场2006年为-4.2%的负增长，2007年为1.5%)。我想所有的钢琴业者都希望把“带着耳机听音乐的人”变成钢琴客户吧?为什么不可以呢?如果我们把钢琴不看成是钢琴，而是抽象成像笔一样的文化艺术载体，那么我们的思维就会飞起来，从月球看地球，从音乐看钢琴，无论是钢琴考级还是素质教育都成了非常小的一滴滴水，是组成钢琴市场海洋的一份子而已。

　　当然大道理谁都懂，怎么才能从月球回到地球呢?在研究过程中，我们也经历了一个从钢琴到音乐再回到钢琴的过程。多数人都需要音乐，很多人都想用音乐抒发情感，我们只需要想出一个方法，让大家在钢琴上来完成这个过程，而不仅仅是用他们的嗓子(例如卡拉OK)。于是我们找到了“钢琴弹唱”，它几乎像上天留给钢琴业的一份厚礼，即能让人们将自我投射到实力派巨星们在灯光闪烁的舞台上弹着钢琴唱歌的超级形象中，又具有吉他弹唱一样的简单易学特性，这对于钢琴业的长江和黄河来说简直就是最新的完美的音乐源头之一，只是我们一直没有意识到它的存在。这样看来上面提到的几位年轻人的偶像周杰伦、王力宏、孙燕姿等其实最应该成为当今流行钢琴的代言人而不是理查德·克莱德曼了。关于“钢琴弹唱”的具体形式和方法我们找机会再详细讨论，现在让我们先看看基于这样的源头，我们如何汇聚成河。

　　汇聚的力量

　　几乎每个钢琴企业都在绞尽脑汁向大众推销自己，就好像汇入长江和黄河之前的所有河流，大家都想自己开出一条河道并奔向大海。每条河都有自己两岸的一方水土，但却无法比肩长江和黄河的绵长与宽广;每条江都有自己养育的各族儿女，但却无法代表所有中国人的精神和力量。

　　如果整个乐器界要再次起飞，我们就需要提炼出消费者心中最深层的需求冲动，并共同去强化它。在这里我想给大家出个题目：“演奏音乐是为了什么”?在回答这个题目之前，让我们看看其他行业是怎样引导消费者的：“健身是为了美”、“吃素是为了长寿”、“学外语是为了能融入全球化的商业环境”……。这些观念几乎已经扎根于所有人的心中，且放之四海而皆准，它们就是这些行业给自己带上的统一标签，不用说服就可以得到消费者的认同。而音乐的标签又是什么呢?美国NAMM(国际音乐制品协会)的前主席说“Music is for self-entertainment”——也就是自娱自乐，中国人说“音乐是为了提高素质和增加艺术修养”，音乐行业的雅马哈说“音乐创造感动”……。这些回答能引起你购买乐器和演奏音乐的冲动吗?也许能，也许不一定能，也许就缺那么一点点灵魂。

　　“演奏音乐是为了爱”!这个答案其实一直就在那里：当奥运会奏起国歌时激起了我们爱国的情感，男女深情对唱时歌声传递出甜蜜的爱意，妈妈哼唱催眠曲时孩子在爱中进入梦乡，一曲《莫斯科郊外的晚上》可以将银发夫妇带回到爱的岁月……。如果理解了这个情感，我们就能明白父母给孩子买钢琴是出于”爱”而不仅仅是提高修养，我们也能感受到音乐真正创造的是“爱”且远远超越了感动。如果我们共同去加强“演奏音乐是为了爱”这个概念，那乐器消费就能成为所有人都不可抗拒的诱惑，因为大家都需要爱。

　　基于“爱”这个主题，我们可以充分发挥各自的智慧和能量，所有的个体特色将融合到统一的行业公益形象内，汇聚成音乐的长江和黄河。我们尝试过给残疾人运动员送去钢琴并教会她们自弹自唱，结果所有关心她们的人都被她们的音乐所感动，并与钢琴建立了特殊的情感纽带;我们也尝试了教会年轻的职业女性自弹自唱，结果她们欣喜地向身边的朋友炫耀自己的新乐趣，并创造了很多“非理智的”钢琴购买行为;我们还尝试了让老年夫妇一弹一唱，结果那台沉睡在家中几十年的钢琴重新焕发了青春，而老人的孩子们也被勾起了学习钢琴的欲望……。这些鲜活的例子无所不在，我想说的是，当每个钢琴企业的特色最终都汇聚出同一个理念时，我们将共同收获数倍于我们付出的回报。

　　一个逆向的思路转换，让我们把目标从“人”移到了“场所”;一个简单的源头发现，让我们把音乐从“古典”带到了“流行”;一个更高的文化定位，让“爱”把音乐从“茫然”推到了“必然”。让“音乐无处不在”的理念将帮助我们发现一个没有边界的市场空间，在这个广阔的空间里任何推动音乐在更大范围内普及的人们都是合作伙伴，包括制造商、经销商、出版商、教学机构、演出机构等等，因此所有推动音乐发展的力量将自动结成一个同盟，而这个同盟的竞争对手只有那些为了私利而阻止音乐被广泛应用的人。

　　从钢琴进入中国到今天中国成为钢琴产销量世界第一的国家，证明了钢琴文化在中国是有极大的发展前景的。正像手机和互联网一样，这些外来的技术和产品在中国扎根落户后，中国人都能在它们上面发现更多的特色应用，进而成就一个全球最大的市场。幸运的是今天的中国钢琴业也正在迎来这样一次机遇，如果你恰巧是其中的一份子，那么就赶快行动起来吧。