钢琴艺术的文化含量也相当丰富。许多优美的钢琴曲，在带给人们美的愉悦的同时，又陶冶了人们的情操，净化了人们的心灵，提升了人们的文化品位。钢琴大师霍夫曼指出：“当钢琴家忘却尘世单独面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交流……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”正因为如此，钢琴艺术才能成就了古今中外的许多钢琴家与音乐家。海顿年轻时家庭相当贫困，他几乎沦为维也纳街头的乞丐。可是，即使在如此窘迫的境遇中，在他赖以栖身的租住的破旧小屋中，有一台被人丢弃的破旧古钢琴，成了他的至爱之物，每天晚上，在为生计奔波之后，他都会坐在这$就钢琴面前，弹出美妙的音乐，他+此时他自己就是世界上最受尊重的大富豪。于是，凭借这样的钢琴情结，他终于成为欧洲古典主义音乐的领军人物和“交响咅乐之父”，也成为、一名优秀的钢琴家。

　　一、钢琴文化的内涵

　　整个钢琴艺术与文化结合，形成了完整系统的钢琴文化。这种钢琴文化，对于钢琴演奏，具有重要的指导、影响作用，有时甚至是决定作用。也就是说，钢琴演奏者本身钢琴文化修养的高低优劣，往往直接决定着其钢琴演奏艺术的优劣成败。在这方面，有许多成功的典范。例如当代“钢琴王子”—法国钢琴家理查德•克莱德曼，就对钢琴文化有很深很高的修养，特别是对钢琴文化与中西音乐文化的交融，有十分独到的领悟与出色的演奏实践。他多次到中国演奏钢琴，每一次都融入中国文化与中国音乐文化的元素。他曾在我国贵州省镇宁布衣族苗族_治县白水河上著名的黄果树瀑布举办‘‘水声伴奏”的实景钢琴音乐会，

　　融自然的声音之美与钢琴的声音之美为一炉，营造出中国传统文化中“天人合一”的至高境界;2007年他到中国北方音乐名城哈尔滨举办“理查德•女莱德曼——'国乐天骄’联袂合作演出”，他说：“上次来哈尔滨时^曾有中国咅乐家与我合作演出，4欠是来自北京的‘国乐天骄'与我同行。我们<过去的两年里已经在中国禾^其他国¥合作演出了 20多场，我们!^音乐$域的合作不仅限于单向地在我~乐里加入中国元素，双向地也在她们演奏的原创曲目中加入了我的钢琴><奏，这也是中法音乐一起世界的—种尝试吧I ”他还把中国民歌《茉莉花》，民族艺术歌曲<一1大河》、《心中抄^太阳 >，民族化小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台>等改编成钢琴曲，在许演奏，大受欢迎。他的这种集中或苷乐^:与钢琴文化于一身的深厚^与^旨，很值得所有的钢琴家学习与借鉴。

　　二、艺术学养

　　(一) 音乐学养

　　钢琴演奏属于器乐范畴，又属于整个音乐范畴，因此，钢琴演奏者必须具备一定的音乐学养。要想成为一名真正的钢琴家，首先必须成为一名真正的音乐家，要精通咅乐艺术的各种知识，并具备音乐艺术创作、表演的能力。

　　(二) 舞蹈学养

　　钢琴演奏与舞蹈艺术的关系十分密切，许多钢琴曲都是舞曲，例如《波兰舞曲》、《匈牙利舞曲》、《新疆舞曲》、《内蒙舞曲》等等。因此，钢琴演奏者必须懂得舞蹈的动律和神髓。尤其是中国，传统的艺术精神中与"乐舞"是一体的，S卩舞蹈精神也是音乐精神。这正如现代著名美学家宗白华先生所指出的那样：“1舞，是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。

　　庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。

　　中国的绘哩|、戏剧和中国另一特

　　殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神\就是音乐精神)。”

　　(三)美术学养

　　钢琴演奏与美术的关系也相当密切，许多 钢琴曲都以美术作品为题材。例如《月光》、《图画展览会》、《东山魁夷画意组曲》等钢琴曲，都以绘画作品为题材;而《沉思者》又与雕塑作品《思想者》一脉相承;《威廉•退尔教堂》则与建筑艺术密切相关。因此，钢琴演奏者必须具备一定的美术学养。而“美术”又是一个内涵十分丰富的概念，它包括绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、篆刻、工艺美术、现代设计等等。

　　(四) 戏剧学养

　　钢琴演奏与戏剧的关系也十分密切，特别是西洋钢琴曲，常常与歌剧音乐结下不解之缘。有的钢琴独奏曲，还具有一定的戏剧性因素(如冲突性特征等)。因此，钢琴演奏者也必须具备一定的戏剧学养。

　　(五) 影视学养

　　影视艺术作为两大新潮高科技艺术，与古老的钢琴艺术密切相关。许多影视音乐，均用钢琴伴奏。有的影视片，甚至以钢琴直接命名，例如影片《钢琴师》、《钢琴课》等等。因此，钢琴演奏者也必须以影视学养为题中应有之义。

　　众所周知，中国钢琴艺术同所有的钢琴艺术乃至音乐艺术一样，都是声咅艺术、听觉艺术，而不是文学艺术、视觉艺术，也就是说，纸上的钢琴曲谱只是“设计图纸”而不是“咅乐大厦”，真正的“音乐大厦”是靠钢琴演奏“兴建”起来的。没有丰富的文化底蕴做基础，也就没有真正意义上的中国钢琴艺术。