一般是先分段练：听觉、触觉的记忆都需要重复很多次才会熟练。分成一小段，可以在一段时间里，达到比较多的重复次数，从而用更短时间达到熟练程度。还有一个就是，分段练习会很快找到困难段落，安排更多的时间在困难段落上，从而让练琴时间、精力，安排的更加合理科学，提高了效率。

　　单手练是有必要的：不一定非要先单手，再双手。但是不是说能够双手弹奏了，就不再单手练习了。钢琴是声音的艺术。左手、右手都要发出声音，那么我们就应该去分别研究它们。声部就像录音软件里的“每条单轨”。想得到一个美妙的乐曲，对于每个“单轨”都要去细细处理，然后再“混缩合成”，协调各声部的音。所以不如说“单手、双手，均要重复、交替的去练习”更为科学。

　　慢练是有必要的：这个道理与前面说的“单手练”是一样的道理。不一定非要“先慢，再快”。很多视奏能力较强、手指协调能力好的学生，短时间内就可以比较快速流畅的演奏新乐曲，我们没有必要“压制”“否定”他们的这个能力。可是他们的问题在于达到速度之后却不愿意慢练——这才是问题所在。

　　慢练的作用是用“放大镜”看清乐谱、看清自己的演奏，也是“提速”的必经过程。慢练可以避免很多错误，以及让演奏在质量上精益求精，达到更高境界。完成的质量比较一般的原因，往往是乐谱上的问题没有全部看清、看透，对声音的质量审美不高，对自己的演奏提出的要求不全面导致的。

　　而这些，都必须在“慢练”中注意到，思索到，练习到。所以科学的慢练应该是“快速”、“慢速”均要练习。 认真读谱(音、节拍、指法、表情记号等所有印在乐谱上的内容都要看)。以上几个原则，是举例，并不是所有的练琴原则。大家可以继续补充。再要说明的是，这几条是相互交叉的。例如：分段练习的时候，也需要单手练过程，也需要慢练过程。