三个关键词，带大家认识室内乐

　　室内

　　室内乐最初源于欧洲贵族在客厅里的设宴演出或家庭音乐沙龙，多少有些娱乐的成分，是宫廷贵族高雅文化生活的一部分。

　　经历了漫长的岁月，维也纳古典乐派的出现带动了室内乐的发展，此后的作曲家们纷纷开始对室内乐的体裁、形式和内容进行逐步完善。

　　如今的室内乐演奏场所已不再局限于贵族的客厅，任何空间相对较小的场所都可以演奏室内乐，而专业的演出场所，一般为国内外的各个室内乐演奏厅。星海音乐厅的老朋友们肯定都知道，咱们这就拥有一座专业的室内乐厅，位于交响乐演奏大厅的东北侧。

　　精致

　　室内乐之所以要在较小的空间里演奏，是因为它的本身的编制就较小，通常不超过10位音乐家，并且面对的观众人数也较少。室内乐的编制非常灵活，不像交响乐那样通常有固定的乐队编制。演奏人数较少，也更方便作曲家将作品带到观众的面前。

　　重奏是室内乐中最常见的形式，根据声部数量的多寡与使用的乐器不同，可分为钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。如何用更少的乐器营造更丰富的音响效果，这是作曲家们探索、提高作曲技术的永恒课题，这也是作曲家多偏爱写作室内乐的原因之一。

　　相较于交响乐大厅1.82s的混响时间，星海室内乐厅的混响时间在0.8-1.4s之间可控，更短的混响时间使得声音更加干净，营造出丝丝入扣的声学效果。这在为观众提供了绝佳的欣赏环境的同时，也为演奏家们带来了挑战。较短的混响时间，意味着演奏中的任何一个瑕疵都清晰可见，因此室内乐也更考验演奏技术。如此一来，为了在音乐会上有完美的表现，演奏家们不得不精雕细琢自己的演奏。

　　人少，技高，这就是室内乐的精致之处。

　　默契

　　室内乐的演奏现场通常是没有指挥的，音乐的完美呈现除了靠精湛的演奏技术，还需要演奏家之间互相的聆听与配合。因此，各大重奏组、室内乐团、古乐团的成员都趋于固定，特别是弦乐四重奏，为的是通过长期的排练磨合形成默契。

　　留声机杂志曾这样评价世界顶级的鲍罗丁四重奏：“最新一代成员技术稳健，音色达一贯准绳。” 温哥华太阳报：“四位乐手奏来如一体，示范四重奏演奏的至高境界。”法兰克福大众报：“台上演奏的并不是四位乐师，而是一具十六弦的乐器凭(他们的)精湛技艺发出完美声音。”由此可见，演奏家之间的默契配合对室内乐的演奏来说尤为重要。