钢琴名家谈练琴

　　练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。

　　——车尔尼

　　如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。

　　——车尔尼

　　音阶练习是很重要的，或者不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

　　——霍夫曼?约瑟夫

　　基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功的练习，把手指、手腕、手臂的运动配合好，从中找到自己所需要的方法。

　　——朱工一

　　要真正熟悉键盘，每日的音阶练习是不可少的功课。由西方文明发展出来的音乐，大部分是建立在调性上(二十四个大小调)的，所以熟悉每个调性及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐惧感所做的最好准备。

　　——露丝?史兰倩丝卡

　　音阶、和弦、琶音的学习对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。——钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

　　——尼古拉耶夫?里安涅德

　　练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。一直竖起一只严格要求的耳朵就等于永远有一个可靠的训练手的良师在旁。

　　——玛格丽特?朗

　　必须认真地练习所有的音阶。

　　——罗伯特?舒曼

　　学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常是非常货真价实的，不能骗人。

　　——帕德雷夫斯基?简

　　和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并训练手在钢琴上的合适位置。

　　——柯尔托?阿尔弗莱德

　　钢琴的技能训练就是尽可能地使手指弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力弹奏各种因指法或各调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。

　　——戈多夫斯基?利奥波德

　　我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。

　　——克里本?范

　　贝多芬语录(转贴自“贝多芬爱好者同盟”)——

　　成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

　　我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时，我该多么幸福啊!

　　把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

　　我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　就有关我作为艺术家的评论，没有人听到说我对此漠不关心。 ????????

　　我的想法正如伏尔泰所说“苍蝇的几口叮咬并不能阻止骏马的前进。” 　　??

　　这些蠢人，就让他们去诽谤吧，他们的风言风语决不能赋予任何人不朽，更不能抹去那些命定辉煌的人们的不朽。

　　在过去的那些音乐家中，只有亨德尔和巴赫是有天赋的。

　　我的心深深地为巴赫，这位和谐之父那崇高而伟大的艺术所震动。我过去一直是莫扎特最热烈的崇拜者之一，我现在和将来仍将是如此，直到生命的最后一息。

　　我认为您的作品在所有其它剧作之上，每当我听到您的新作就心花怒放，并且对它比对我自己的作品还要感兴趣：总之，我倾佩您并热爱您……您将永远是我最敬佩的当代人，如果您能给我写几行字、给予我莫大的快乐，我将感到宽慰，艺术将所有人汇集在一起，特别是那些真正的艺术家，您或许容我把自己也归于这类人的行列中。

　　自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

　　我没有校改曲子的习惯(一旦完成后)，我从来不这样做，因为我深信即便是部分的改动也会令作品变质。

　　纯正的教堂音乐应该只由人声来演绎，除了《格洛丽亚》或其它此类作品，这就是我为什么偏爱《帕莱斯特里亚》;但是如果不把握宗教的思想和观点而以此来限制则是荒谬的。

　　我为什么要作曲?——在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。

　　信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴，我把它的口授听写下来?

　　根据我一贯的作曲方式，即使是写器乐曲，我眼前总有一个整体。

　　脱离钢琴作曲是需要的……渐渐地就有了准确表达我们愿望和感受的能力，这对崇高的人类来说是至关重要的。

　　描绘专属于绘画，诗歌在这方面与音乐相比也有优势，不像我的音乐那样受到限制;但是，我的音乐能传播到更远的地方，而它们却轻易不能到达我的帝国。