钢琴演奏中的力度的来源与力度的控制

　　说道钢琴演奏的力度有些时候让人很郁闷，有很多人感觉自己的力量不够，觉得自己弹不出声音来，有些人觉得自己很用力也很有力量，但是也很难弹出声音来，有些人一换钢琴就突然不知道怎么搞的弹不出声音了，这种情况在比赛中或是在音乐会上很容易出现，如果不能马上调整很容易影响自己的正常发挥和最后成绩。

　　说到演奏的力度，有人说是重量，有人说是手指的力量，这些都是很有道理的，但是并不全面，说道演奏的力度或是力度的控制，我们首先应该了解我们的乐器，那就是钢琴。

　　钢琴的构造挺复杂，但是我们今天只是说一下，钢琴琴键和琴槌的构造，钢琴的琴键是一个杠杆，前面是我们触键的部分，后面连接着琴槌，从机械性能上来看，三角钢琴当然要比立式钢琴好，因为三角钢琴是最直接的杠杆，也就是说和物理教科书上写的是完全一样的，而立式钢琴中间要经过一个其他的装饰把力量传导到上面的琴槌。但是这两种钢琴有一点是一样的：就是在触键部分下落的时候，到了某一个点的时候这时在琴键另一端的琴槌离开琴键击向琴弦。这个其实好像是很清楚很明白的事情，但是往往很多人会忽略一件事情，那就是这个点的位置，这个点的位置绝对不是琴键的最底部，所以很多老师说没有把琴键弹到底其实是从某种意义上是错误的，不过他们的用意倒是正确的，他们其实说学生没有把力量放下去。很多人弹琴弹不出声音来就是两种状况，一种就是力量不到位，也就是说在琴键没有达到那个点的时候就已经没有力量了，也就是琴键在没有下落到那个点就已经开始减速了，所以，声音就虚了，这个经常发生在一些初学者的身上;另外一种情况，就是很多人在演奏的过程中用力过大，也就是说他们把最大的力量和速度用在那个点以下的部分，也就是说，演奏者浪费了他的力量，实际利用到的力量并不是他所演奏时使用的力量。那么对于所有演奏的人来说，能用最快的速度找到每架钢琴的琴键的那个点，那是能将音量发挥到最大的前提。至于如何找到这个点，我认为主要就是看大家触键的感觉了，我觉得刚开始在一架钢琴演奏的时候，手指一定要敏感，要找到这个点，这种感觉虽然不是用语言能形容的，但是我想只要大家仔细地去感受，那么一定会找到感觉的。

　　说完这个，我就说说力量的来源与控制了，力量这个东西有绝对的力量，也就是说人实际能使出的力量，以及手臂的重量。但是有些时候我们还会碰到很多不可思议的事情，很多钢琴家从绝对力量上说可能并不怎么样，比如一些女钢琴家，可是她们却仍然能弹出很有力量的声音，最著名的例子当然就是Argerich，她也并不怎么魁梧，但是却能弹出很多男钢琴家都弹不出来的强悍的声音。而在学校我也经常能遇到一些看上去柔弱的女同学，能弹出比我有力的声音，而每次我上钢琴可的时候都会让我这个大男人很郁闷，我的钢琴教授是一个64岁，身高仅有一米五十多的干瘦的老太太，手跟我一样小，然而她弹出来的声音，就连我们班上最壮的一位俄罗斯同学都要差一个等级。所以说，人在钢琴上发挥的音量，并不完全由绝对力量而决定，就像80多岁的Horowitz，尽管都快走不动路了，然而一样能弹出巨大的声音来，当然，演奏和走路不是一回事，用的力量也不一样，但是从某种意义上讲使用巧劲，要比没命的狂砸是要好的，而演奏家的能力越高，运用力量的能力就越好，在德国一个读演奏博士的学生在内考的时候要演奏三首不同时期的协奏曲，90分钟以上的曲目，这对钢琴家的体力也是一个挑战，如果不会用力的话，恐怕这三个作品下来就要进医院了。

　　说了这么多，那么，力量的来源什么呢?既然，绝对力量起的作用不是绝对的，那么我们就要学会使用巧劲，那么，如何使用巧劲?如何把提高声音的音量呢?我请教过我的老师，也跟一些朋友探讨过。但是我觉得我的教授说得很直接，她说如果人的肢体是放松的，那么手臂的力量就已经放在钢琴上，也就是说如果你不用手腕去调节的话，手臂的重量就会通过手指自动作用在琴键上，至于影响最后音量的因素就是手指了，其实这个很简单，就是手指让琴键下落的速度，当然这个和手指的力量也是有关的，但是主要是要用一定的爆发力，而手指的所有的速度和力量都要努力送到那个点上，那么这一切都是相互关联的，如果有一环不能很好的解决，那么所有的力量和重量的作用就会打折扣。

　　再总结一下这几个环节：放松，把重量放下去，控制住手指的爆发力，以及手指落键的速度，然后就是琴键下落到发声的那个作用点。石家庄老年公寓

　　如果这些都清楚了，那么，我想，如何控制力量，就很容易了，首先是手指的力量，我在很多帖子都强调了触键的方式，那就是抓触，那么如果是抓的话，使用爆发力和下键速度就都在掌控之中了。重量其实是最好控制的，但是千万不要靠耸肩去减少重量，那是及其愚蠢的，因为那会导致手臂的紧张以及肩部的疲劳，其实控制重量的地方在手腕，在演奏的时候，如果手腕抬高的话，手指上的重量自然会减少，而手腕落下来，重量自然就会增多，大家可以自己试试。所有的这些都是我们可以控制的，唯一我们不应该控制的就是：我们必须要让琴键达到那个作用点以后才减速的，只有把重量，力量速度完全送到这个点，声音才是实的，而不是虚的。至于音色的具体变化，那就是另外一个课题了，其实和今天讲的一样，只是变化要更为微妙，还要看具体的音乐要求。杜威诺阿都有哪些练习曲?

　　杜威诺阿(J.B.Duvernoy 1800—1880)是法国著名的钢琴家他创作的钢琴练习曲一直作为欧美钢琴音乐的优秀教材被使用着。

　　他的练习曲有《25首简易练习曲》OP.176、《15首初级技巧练习》OP.120和《快速练习的初步教程》OP.276。其中《25首简易练习曲》OP.176常作为初级钢琴学习者的教材，它以科学的原理、循序渐进的方法将初学者要掌握的演奏技术编织成趣味盎然的小曲。这些必须掌握的钢琴技术有长短音阶、长短琶音、双音、和弦、同音反复和一系列的装饰音。这些练习曲曲调清新流畅，有着动人的旋律和生动的音乐形象。技术训练的目的也非常明确，是比较难得的适合刚刚入门的初学者的钢琴教材。这是一本技术训练和音乐表现结合得比较完美的教材。

　　《15首初级技巧练习》OP.120比较适合在学生学习完车尔尼849以后的补充教材，除具备OP.176上述的特点以外，技术上层次高了一些，同样趣味盎然，是学生学习起来感觉丰富多彩，在掌握钢琴技术的同时培养其浓厚的兴趣。

　　《快速练习的初步教程》OP.276顾名思义是进入快速练习的准备教程。

　　值得一提的是杜威诺阿常常被翻译成“杜威诺伊”或“杜凡诺埃”等名字，常常使人弄不明白。

　　大小指和四指的练习方法

　　首先手掌应该形成有力的支撑，(拱形)要不会影响其它手指的站立，按照赵晓生的理论应该是前挺后松，(整个手腕以上全部放松，手掌以下向外坚挺) 如果手掌倒踏，就会压住手指而不能站立 大指练习：

　　钢琴教学|时尚休闲在教师教研栏里有篇手型文章，里面的大指辅助动作有些用，还有就是要做下面三个练习：1，把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。 2，在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键，

　　3，在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态 ，下键一定要敏捷。

　　小指练习：

　　1，首先做悬空练习，在不影响其它手指和放松的情况下，小指做抬起和落下的慢速动作，小指抬起呈弯曲状，要尽量高但要放松，(手腕手掌其它手指手臂等)抬指和落指都是靠掌关节活动，掌关节不能随着小指的运动而踏陷。要保持拱起的状态。落指要倒底，并且手指落下后也要呈弧形，不要伸直，整个动作要在放松状态中做到

　　移至琴键练习，动作同上，注意要慢速 和轻度练习，要注意放松和手型的恢复，手指的独立动作和平稳

　　移至琴上练习，基本同第二点，只有一点不同的是要求小指要快速发力，迅速下键，注意事项同上

　　4指练习：

　　d钢琴教学|时尚休闲单独练4指，4指两手同时练，做好手型放在琴上，轻抬4指，(4指没有必要抬得太高，反而会使肌肉紧张 。)放松，然后迅速下键，触键 后立刻放松，手型要恢复得又快又好，注意手腕不能上下晃动发力，一切以手指的独立练习为重点。每天要练，一定要做到迅速下键，迅速放松，独立用力弹奏。最初不能用太强的力量，过段时间再加些力。多用掌关节发力。平常可以多练掌关节活动。 比如压指，不过要注意安全。

　　学钢琴要注意练琴方法

　　练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：

　　1、练琴随意无计划

　　家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。

　　2、辅导方法不正确

　　看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。

　　3、把练习看成简单重复

　　每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题 。

　　4、长时间连续练琴

　　长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

　　5、疲劳状态下练琴

　　有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

　　6、嘈杂的环境中练琴

　　父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

　　7、假期练琴的问题

　　在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

　　各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟;6—8岁：60—120分钟;8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

　　总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。