音乐课堂教学的导入技巧

　　音乐课堂教学的导入技巧

　　课堂教学的导入，是教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为。导入的成功与否关系到后面教学时学生的学习状态。教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果、教学质量的提高。下面我结合自己的教学实践谈几点体会。

　　一、导入的关键是激发学生的学习兴趣

　　要引起学生的兴趣和重视，教师必须首先引起自己对教学内容的兴趣和重视。教师要尽力熟悉教学内容，充分挖掘其重要意义以及趣味性;要拓宽自己的思路和联想，在上课时，特别是导入时要倾注自己的热情，以感染学生，激发学生的兴趣，引起学生的重视。

　　二、导入的几种主要方法

　　(一)情境导入法

　　这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉中进入主题。它的特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。情趣导入法是一种非常能引人入胜的方法。比如：在学习《种瓜》一课时，我制作了一些直观形象的西瓜道具，课堂上将这些色彩艳丽的大西瓜粘贴在黑板上，并形象地画出叶、茎和一片瓜地，我通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官的刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体味到搞瓜的辛苦的同时，也感悟到了种瓜的艰辛，自然而然地进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时地抛出课题，引入新课。当然并不是每节课都能成功运用情境导入法，要视教学内容。而论。

　　(二)谈话导入法

　　这种方法往往是通过教师与学生之间的问和答来实现。它的特点是直接、明确，是师生互动交流的过程。比如，在教学二年级教材《布谷》一课时，我便采用提问的方式：“世上的鸟类有千万种，你们都认识哪些鸟?”学生踊跃发言，然后，我出示一张插图，让学生辨认图上的小鸟是布谷鸟，在观察其外形特征之后，再请学生模仿一下布谷鸟的叫声。这样在教师和学生的一问一答中，引出课题《布谷》。这种方法是最直接、最适用的导入方法。

　　(三)复习导入法

　　复习导入法是教师在教授新课之前，故意让学生复习一些与所授新课内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务。复习导入法一般运用得较少，因为它必须建立在复习内容与新投内容要有较大联系的基础上才能实现。我在教一年级课改教材第一册第一单元最后一课时，就借助了这种方法。我运用精炼的语言，将前四节内容融汇贯通，指导学生在复习的同时导入新课。这种方法自然、连贯、环节紧凑。我是这样设计导言的，“同学们，前几节课，老师和大家一起到大自然中寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，汽车喇叭声……(学生接着回答还有风声、雨声等等)那你们说大雨的声音是──(学生回答哗啦啦)，小雨的声音是──(学生回答渐沥沥)。”从而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。接下来我继续启发学生：“老师还带同学们到奇妙的音乐厅里走一走，布娃娃为了欢迎同学们的到来，为大家高兴地弹起了琴，你们听是什么声?”学生回答是木琴声。然后复习第二首歌曲《布娃娃弹琴》。在音乐厅里，学生们增长了许多知识，不仅认识了多种乐器，还听到了它们发出的各种美妙的声音，有钢琴声、小号声、长笛声、二胡声、鼓声等等，随后教师趁机因势利导：“大鼓声是(咚咚)，小鼓声是(嘭嘭)，这是我们学的哪首歌曲?”学生在说出了歌名《大鼓和小鼓》后，配合律动表演完整演唱，就这样前几课的内容全部融会在一起复习了一遍，教师在学生兴致正浓时导入新授：“今天，老师和同学们要继续运用大自然中这些有趣的声音来编织一个小故事，名叫--小白兔盖新房。”从而完成了一节课的导入。

　　音乐课堂的导入法，有多种多样，可以单一使用，也可以配合起来交替使用，这一切都要根据教学内容的特点以及对教学内容的理解和认识而定，同样一堂课，各人着眼点不同，思路不同，使用的导入方法也就会不同。

　　总之，音乐课堂教学导入的技巧就是：在认真分析教学内容的基础上，找准契入点，运用最有利的方法，再辅以教师讲课的艺术美感。良好的开端是成功的一半，对于一堂好课，导入至关重要。不一定成钢琴家,但一定要像郎朗那样去奋斗

　　在全球，一个叫郎朗的26岁男人像龙卷风一样引起了音乐界的关注。这个富有激情的年轻钢琴家，用自己的

　　激情、用古典音乐征服了世界上每个喜欢音乐的角落。这位80后用自己的勤奋向所有人展示了自己的天分，他的奋斗历程值得所有人学习。在购买了2009年1月9日郎朗天津音乐会门票的家长中，不仅有希望自己的孩子在10年后成为小郎朗的，同时也有一些家长希望自己的孩子以郎朗为榜样，不一定成名成家，但要让孩子懂得勤奋，懂得奋斗。

　　被视为“钢琴王子”的郎朗因为学琴经历了常人无法想象的辛苦童年。郎朗1982年生于沈阳，3岁开始学钢琴，1995年在柴可夫斯基国际青少年比赛中获得第一名。2001年在纽约卡内基出道演奏会上，他的完美演出受到评论界的好评，迅速成长为国际明星。

　　在中国，定期学习钢琴的儿童和青少年不在少数。时下世界唱片市场不景气，中国的古典音乐唱片销量却以每年10%的速度递增。郎朗在琴童中的影响力之大同样令人震惊。对于不少琴童来说，能和郎朗一样成功，早就成了他们的努力目标。在购票的观众中，有不少是琴童的家长。其中一位家长告诉记者，他看过郎朗的成长经历，为郎朗和他的父亲的坚持而感动，也曾领女儿去北京看过郎朗的独奏会，为郎朗充满激情的现场表演所震撼。

　　很多家长用郎朗的例子来教育自己的孩子，希望孩子像郎朗一样懂得坚持。一位琴童的家长告诉记者：“我一定要带着孩子去听郎朗的演出， 我知道不可能每个孩子都和郎朗一样能成为国际知名的钢琴大师，但我希望他能懂得努力、勤奋。我为郎朗的音乐天分喝彩，但是让我最感动的是他的勤奋。”为钢琴艺术终其一生

　　谢元，天津音乐学院钢琴系教授，著名钢琴教育家。担任过国家级以上钢琴比赛评委20余次。

　　“现在我们有机会了，就得加倍努力。”——谢元

　　与谢元教授见面，是在一个阳光明媚的午后，质朴的装束，优雅的气质，和善的笑容，使我更愿意相信我们会成为不错的忘年交。

　　偶然+必然，成就了今天的谢元

　　谈及谢元教授的艺术生涯，她笑道：其实这一切都开始于一次偶然的机会。 谢 教授从小就开始学习钢琴，那时，她只是将其作为一种兴趣培养，并没想过有一天会考入专业院校进行系统的理论学习。一次偶然的机会，使她在无意中得知天津音乐学院附小招收学生，于是她在自己没有做任何准备的情况下就报名参加考试，并以高分录取，从此开始了自己的钢琴艺术生涯。

　　学习过程中，老师往往起着关键作用。 谢元 老师很庆幸自己在求学过程中遇到了三位德艺 双馨的 老师。1959年，谢元考入天津音乐学院附小进行系统学习钢琴艺术，师 从章民瞻 老师。 章 老师慈母般的关爱，细腻、严谨的教学态度，给谢元留下了很深的印象，在专业上给了她很大的帮助，跟 章 老师学习期间，她在专业上打下了坚实的基础，后来敢报考音乐学院，正得益于此。后来，她又成为了 郭淑瑜 老师的学生， 郭 老师是郭沫若的女儿，知识渊博，思维缜密，待人和善。 郭 老师在教学过程中不只注重对细节的传授，更强调要从宏观的角度、深度挖掘音乐作品内在的灵魂，强调要将感情融入到作品中。 郭 老师为人处事随和的态度也深深影响着谢元。1978年，她重返母校读大学时，又有幸成为了 黄雅 老师的学生。 黄雅 老师经验丰富，在教学上有一套独特的方法，她要求谢元既要注重对音乐曲目的理解、又要注重方法的运用和自己的感悟力，强调音乐与技法的完美结合。三位老师严谨、认真的治学态度，对谢元以后的学习和教学有着深远的影响。

　　“现在我们有机会了，就得加倍努力。”

　　经历了十年浩劫， 谢元 老师深感自己错过了众多的机会。自考入大学后，她更懂得珍惜时间，利用各种机会锻炼自己，努力提高自己的专业水平。

　　1981年，谢元以《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》的成功演出结束了自己的求学生涯，并留校开始担任附中的主课教学老师。任附中学科主任期间，她请到中央音乐学院著名教授周广仁先生每月来津讲学，为学院附中的老师上课讲学指导，通过周先生的指导培训，附中的钢琴教学水平有了质的提高，自己也受益匪浅。

　　谢元是个特别认真、睿智、干练的人。在刚刚担任天津音乐学院键盘系主任时，既要紧抓行政业务，又不能放松教学，双重压力使得她很是过了一段连轴转的日子。当时，学院并没有为各系配备教学秘书，所有的事情都得由主任一人担当，但繁重的行政业务并没有使她放松对教学的态度，为此，她牺牲了太多的个人时间。自己的辛勤付出没有白费，她得到了学院领导高度评价和师生的一致认可。今天的 谢 教授回首过去，虽然付出了太多，但并没有感到遗憾，反而深感欣慰。

　　谢元担任天津音乐学院键盘系主任期间，为全面提升学院钢琴教育的教学水平，一方面坚持将系里青年教师派往国外进修，一方面聘请国外钢琴专家来校场其任教。并开设了“钢琴艺术指导”、“钢琴室内乐”、“钢琴艺术史”等课程，为学院的钢琴教学开创了新的模式。直到今天，由她主抓开设的“双钢琴”课程还是学院的精品课程，这也是值得她欣慰的一点。

　　时间如白驹过隙，转眼间谢元在母校已经工作了二十多年，培养出了众多优秀的学生：陈蕾2007年获“院长杯”全国音乐院校钢琴协奏曲比赛银奖;葛新悦2006年获印尼国际钢琴比赛协奏曲组及青年组金奖，2007年获“金钟奖”青年组优秀奖;杜晓静、朱丹2004年获德国威斯巴登国际钢琴比赛双钢琴组第一名，2004年获香港第三届中国作品国际钢琴比赛青年组第一名，同时杜晓静获青年组第二名，朱丹获青年组第三名(第一名由德国选手获得);陈宝禄2004年获德国威斯巴登国际钢琴比赛青年组第三名;孙瑜桐2006年获鼓浪屿国际艺术节暨全国青少年钢琴比赛儿童组第一名，同时获中国作品演奏奖。

　　2008年，由她指导的学生刘莉以优异的成绩同时被美国曼哈顿音乐学院、新英格兰音乐学院、旧金山音乐学院录取，并获全额奖学金。 谢 教授为自己有这样出色的学生深感欣慰。她说，学生的成功并不能把荣耀都归功 于主课 老师，学生自身的素质及其他因素相当关键。她说，我愿意自己的学生到更高的学府，以获得更多的知识，更好地充实自己。

　　近年来， 谢元 教授担任过众多由国家教育部、文化部、中央音乐学院举办钢琴比赛的评委，并坦言，我们国家的钢琴教育水平已达到了很高的水平，这得益于国家、社会对钢琴艺术事业的大力扶持，得益于家长学生对钢琴艺术的热爱。作为钢琴教育家，我们要尽我们的全力，继续使钢琴艺术朝着更好的方向发展。

　　钢琴界盛事——里程碑式的研讨会

　　2003年，第二届全国音乐院校钢琴主课教学研讨会在天津音乐学院举行。

　　1991年，周广仁先生在中央音乐学院组织举办了第一届全国音乐院校钢琴主课教学研讨会。十年过去了，钢琴专业的发展现状如何;通过十年的国内外的学术交流，互通来往，我们的钢琴教育水平怎样，有了那些进步;在新的形势下，我们又该如何发展钢琴教育。同时，钢琴作为一门大的艺术学科，也理应再举办一次研讨会。

　　为提高钢琴专业的教学质量，确定钢琴艺术的发展方向，2003年由 谢元 教授在天津音乐学院牵头组织举办了第二届全国音乐院校钢琴主课教学研讨会。此次研讨会以论文宣读、大师班讲座、 音乐交流会、研讨座谈会等丰富的内容 ，高规格(全国九大音乐学院和香港演艺学院全部排出骨干教师参加会议)的举办模式，严密的组织和周到的服务赢得了界内同行的一致好评。

　　此次会议，不仅是一次国内钢琴界精英的汇聚，更为钢琴艺术的发展指明了方向，奠定了坚实的基础。国家教育部、艺术教育委员会常务主 任周荫昌 先生亲自到会并给与了高度评价：会议“内容丰富、充实严谨、　会风朴实、堪称范举”。

　　虽然事隔许久，但当谈及此次会议时，可以看出 谢元 老师还是禁不住流露的欣喜表情。她说“我很高兴做了这样一件有意义的事，也算是对天津音乐学院、对钢琴教育方面尽了一份微薄之力。”

　　艺术无止境——活到老，学到老

　　当谈到对学生的希望时， “学习是一辈子的事。” 她说，我也还是个学生，上有像 周广仁 先生这样的大师，下有众多留学归来的学有所成的青年钢琴家。虽然我也做了一些事，但与他们相比，我深感自身的不足，他们身上有着太多我借鉴学习的地方。所以直到今天，我还在不断地学习，不断地充实自己，我要努力把自己过去浪费的十年补回来。

　　我希望我的学生无论自己取得了多大成绩，有了怎样的学识，都要克制自己，不要浮躁，要不断地学习，不断地努力提高自己。学习是需要耐得住寂寞的事，要真正的踏下心，把学习当做一生的事。

　　同时，我希望我的学生能在自己的岗位上尽职尽责，也希望自己能培养出更多优秀的学生，为我国的钢琴艺术事业做出应有的贡献。