钢琴是艺术表现力与表现手段最完善的乐器之一，弹奏技术与弹奏情绪是钢琴弹奏中的关键。能否将技术与艺术完美地结合在一起，过硬的技术能否良好的展现作品的艺术魅力与艺术风格，力度和情绪的掌握是最重要的因素。

　　一、自然重量——力的运用

　　(一) 力度贯穿整个钢琴演奏的始终

　　钢琴演奏中手指技巧占有重要作用，钢琴演奏中的力度具有表情性，是钢琴演奏中的重要因素。在演奏中良好支配力量首先要锻炼手指的承重能力，将腰、肩、臂、手腕的力量由指尖传入键盘。放松身体，将手臂从肩部逐渐舒展开，协调、自然下垂，调节手腕的灵活度，凸起手指的三个小关节作为力量的支撑点，把全身的自然重量与手指的承重能力良好地结合，产生联动功能和弹性。钢琴演奏时将力量作用在琴键上，投入丰富的感情，轻、重、快、慢交替触键，运用力的多样性弹出跌宕、磅礴、奔放、粗狂、细腻、柔美、华丽的乐曲。

　　指尖接触键盘的面积和角度不同，力度也是不同的，手指触键时与键盘形成的角度越小，指尖与键盘的接触面积越大，产生的压强也就越小，弹奏出的音色也就越柔、越圆润，相反音色的穿透力也就越强。垂直下键弹出的音色响亮，有颗粒性，圆弧下键弹出的音色柔美，有歌唱性。演奏者整个手臂的质量越大，重量就越大，在弹奏时作用到键盘上的力也就越大，演奏者可以以掌关节、腕关节、肘关节、肩关节、腰、脚为发力点控制力度改变音色。加快触键速度可以弹出明快、干净、清朗、尖锐的音色，放慢触键速度可以弹出柔和、深沉、飘渺的音色。

　　(二) '肖邦和李斯特弹奏力量对比

　　每一位钢琴家弹奏时在力量的运用上都有不同的理解和支配方式，因此都有自己独特的演奏风格。肖邦是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的力量支配方式比较细腻，他弹奏的音乐有波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲、变奏曲，他弹奏时手指的力量上圆融、有弹性，连音的时候渐强渐弱，手腕略带轻微抖动，弹出的音乐自然、平静、柔和、平衡、飘渺，被称为浪漫主义的钢琴诗人而匈牙利钢琴家李斯特则代表了19世纪音乐会&勺炫技性演奏风格，发展了自由转调的重量弹法弹奏对结合全身的力量，用肘部发力，擅长八度快速弹奏，弹奏的乐曲能够瞬间迸发力量，乐曲响亮、敏捷，跳跃性极强，是一种辉煌的浪漫

　　(三)演奏者要具备音乐表现力 。

　　演奏者要具备丰富的音乐文化知识，掌握钢琴艺术的发展历程，了解不同作曲家的不同美学观念和创作技法，从音乐的特性和弹奏巧培养音乐的及现力，Yf乐的特性指的是音乐的细部特征和总体风貌，弹奏中要表现、感受、创造音乐美，将音乐表现力贯穿演奏始终，抓住音乐的特性是表现音乐的关键，弹奏音色丰富，发挥丰富的想象力，严格的按照乐谱的要求弹奏，正确的诠释乐曲的意境。

　　钢琴的弹奏技巧是放松身体，能量高度集中，将腰、臂、肘、腕的力量综合起来。全身动作协调一致，以手指为重点发力，手指的支撑、均匀、力量、触键方式和控制能力是钢琴弹奏的基础，演奏者要长期进行髙抬指和低指训练，连奏、断奏，达到手指快速运动和持续延绵的力量。手腕是臂与手指之间传输力的桥梁，是坚挺与弹性的结合，是支撑与顺活的结合，手腕有左右、上下、周旋三个方向动作，在恰当的时候做水平运动，达到力量的转移，可使手指弹出连贯的音色。臂的发力比较直接，在全身高度协调和放松的状态下可瞬发极大能量，速度快，爆发力大，并按照弹奏所需的音色来决定臂的运动速度和方式。

　　二、钢琴弹奏中情绪的控制

　　(一)演奏中的心理感受

　　演奏中的心理感受是演奏者演奏前后和演奏中的心理活动，心理状态直接影响着演奏效果，演奏者既要具备全面的技术功底，也要拥有良好的心理素质，技术与心理是融合的，不可或缺的。演奏者不同，心理调控能力和心理素质也不同。钢琴演奏是演奏者形体与思维的融合，演奏者的心理感受会受到现场观众的状态影响，如果不能控制好就会直接影响到演奏效果，钢琴演奏是生理的技能运动，也是心理的情感运动，是对作品思想与情感的完美体现。演奏者在演奏一部作品之前要了解作品的时代、内容、情境和意蕴，深入作品的情感，运用自己的生活感受或借鉴别人的生活认识，将作品中的矛盾、痛苦、愤怒、反抗、热情、光明、理想、幸福等情绪淋漓尽致的尽情演奏出来，这就要求演奏者在演奏时具备良好的心理素质和情绪控制能力，准确、生动、鲜明地表现作品的灵魂和内容。

　　(二) 演奏者的心理素质培养

　　很多演奏者在演奏之前都会受到现场状态影响产生紧张情绪，大脑瞬间空白，手指僵硬，呼吸不匀，最终影响自己的正常发挥，这就需要培养良好的心理素质。应增强自信心，充分地将自己的技巧水平和作品意境完美地展现给大家。演奏者在日常练习中既要努力练习弹奏技巧，培养对作品的独特感知力，加强声音敏锐性，模拟演奏环境，也要对自己进行积极的心理暗示，反复告诉自己“我是最好的” “我是主角”，在演奏中增强自信心，将作品的美感和自己的感悟充分展示给大家，降低现场紧张感。

　　(三) 演奏者的心理准备工作

　　演奏者在上台演奏前要将身心调节到健康、协调状态，放松身体和情绪，深呼吸，活动手指，融入乐谱，树立信心，保持轻松愉快的心情和清醒的头脑。演奏者在演奏前会多次对作品进行全方位的技巧、技能、乐感体会的训练，扎实基本功，提髙准确度，每一次练习都要将自己的情感与作品的意境完美地融合，深刻理解和把握作品的内涵、风格和旋律，抓住作品中的细腻和复杂，及时调节力度，保持理智和清醒，消除紧张，减少心理压力，增强现场心理调控能力。在演奏时要满怀信心，端正态度，排除一切杂念，意识集中，调整正确坐姿和呼吸，回想作品乐谱和弹奏速度，缓解紧张情绪和过快的心跳，逐渐融合进乐曲中，把握琴曲的每一环节，将内心的一切美好和情感传递给听众，引起听众的共鸣。

　　演奏者在日常训练中要增加现场实践练习，创造机会在公众(家人、同事等)面前表演，习惯在人多的环境弹奏，体验演出过程和演出心得，努力消除演奏时的心理障碍，防止怯场心理和紧张情绪，获得良好的心理素质，以期正式上台演出时面对观众心态就会像练习那样放松、冷静，全身心地投入到弹奏中，发挥现场应变能力和完

　　美的演奏水平。

　　4、演奏者的紧张和松弛情绪

　　演奏者在日常练习中水平极好，但在正式演出时水平却远远不及平时，无关技巧，现场的情绪控制很重要，过于紧张或过于松弛都会影响正常水平的发挥。紧张是每个演奏者都会有的情绪，演奏者控制能力好就会提髙现场兴奋度，控制能力不好就会出现手指僵硬、心跳加速、全身力量运用不均衡、忘记作品乐谱等现象。松弛是演奏者避免紧张产生的情绪，适度的松弛可以调节紧张情绪，正常发挥，但过度松弛会令演奏者懒怠，注意力不集中，不能全面地诠释作品情感，力度运用不当，降低准确度，还会产生错弹和漏弹现象。情绪是生理和心理共同作用的过程，现场的观众过多会影响到演奏者的情绪，这就是情境刺激，演奏者要提髙情绪控制能力，弱化现场的观众、评委和灯光对自己的影响，相信自己才是现场的主角。

　　在情绪的控制中，提高自我评价能力是非常重要的，良好的自我评价会让演奏者产生良好的情绪，避免过度的紧张和过度的松弛。髙度、积极的自我评价是演奏者在长期的系统学习中逐渐形成的，在学习中演奏者要提高有意识的自我认识能力，建立明确的、难度适中的学习目标，安排合理的学习计划，准确掌握自己的优缺点和技巧水平，优点继续保持，缺点及时改正并进行相应训练，逐渐建立信心，积极参加各种演出和比赛，与其他演奏者进行比较，多听取指导教师和专业人士的意见，补充自己的不足，充分掌握并熟练表演作品，增强自信心，自我激励自我暗示形成积极的自我评价。演奏者的情绪控制能力是演出是否成功的关键，这需要演奏者对自己心理有正确认识，通过指导者有意识的指导和培养，演奏者要积极努力的进行自我探索和自我评价。

　　钢琴的演奏过程是一种艺术的再创造，演奏者要在演奏中将作品的意境和内容充分的发挥出来就要努力克服过度紧张和过度松弛心理，积极参加各种钢琴比赛和各种钢琴观摩活动，为自己创造临场经验，听取教导者和专家的心得和经验，不断充实自己，总结自己，增强自信心，克服各种心理障碍，培养良好的情绪控制能力，演奏时发挥完美水平。